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论平面设计创作中艺术图式 　　摘 要：“图式”是想象力对感性直观对象进行先验综合统一的产物。他认为图式是潜藏于人内心深处的创造力，它能够直观的对感性进行综合。这需要我们探讨一下它最初的来源和产生，它的“主体图式”和“客体图式”之间的相互关系的理解与讨论，作为一个设计师，对艺术图式的掌握，能够快速有效的达到艺术再创作和现实再现的目的，因为自然再现的方法就存在于图式创作中，图式是对客观自然的基础和媒介。它会决定着艺术再现的主题，设计师应充分理解图式的意义和作用，才能创作出好的设计作品来，而好的作品又通过图式反射出作者的巧思和设计精髓。 关键词：图式；真实；主体图式；客体图式；艺术创作；平面设计 中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）32-0066-01 德国古典哲学家康德在《纯粹理性批判》一书中提到所谓“图式”是想象力对感性直观对象进行先验综合统一的产物。他认为图式是潜藏于人内心深处的创造力，它能够直观的对感性进行综合。因此，世界上并不存在所谓可以供给我们感知的真实，以艺术的专业术语来解释，我们看不到纯粹的真实本身，我们能看到的是某人提供给我们所谓“真实”的某种解释。例如：当别人给你提到苹果时，你的想象力就会为这个概念给你提供一个图式，即略图。本文要在这里阐述的是：在设计创作的过程中能够完整的表现关于真实解释是存在于创作主体观念中的一种预知结构，它是创作的艺术图式，它是作者与欣赏者关于形象理解的共通基础，它也决定着创作者对感性的直观解释。 “图”包围了人们生活的视觉世界，我们发现如此多元而丰富的“图”的世界它们具有不同的“身份”与类型，不同的功能与价值，不同的意义与文化…对它们不同的功能侧重与性质定位、视觉性与思维模式以及随语境的变化而产生的促成与反馈的关系被越来越多的关注和研究。“图式”英文为Schema，原意为安排、配置、系统、体制，可解释为“范例、构架”。这需要我们探讨一下它最初的来源和产生，从原始美术创作中我们可以窥探到，艺术创作是具有一定的模式和规范的，这也就是我们说的图式也从中表现出来。这个时期人类在对自然的理解和适应的过程中，越来越注意图式本身的要求，也在一定意义上反应了图式作为比自然更为重要的用来理解设计的源泉。而且在这个过程中形成了自己的民族艺术风格。因此我们在审视一个原始的艺术作品时，我们可能认为看到的是真实反应是现实生活，但在同时原始人可能认为我们看到的并不是他们。正如阿恩海姆认为“一件艺术品，实际上就是对一个具有特殊性质的某个现实式样进行一番组织之后，使他达到最必然和最终极的一种形态”。 我认为在艺术作品的创作过程中图式，可以用哲学的观点来看，分为主体和客体来探讨。就主体而言，它是艺术的“结构”和“模式”，存在于主体之中，它同时也存在于客体，包括艺术作品中的共通。因此我们从主体图式和客体图式分别来阐述它。 一、主体图式是创作的基础 主体图式是艺术大师们通过艺术作品向欣赏者的展示与表达。它是存在于我们头脑里的关于某个形象的共通理解和图像，在创作中我们会受到它的影响。因此主体图式是一种介于理性与感性之间的结构形态，感性因素要多于理性因素。例如：一把椅子我们看来再平凡不过的物品，相信你在设计创作一个关于它的作品时，你会根据自己曾见过的椅子，而进行脑海中的构思和图式的筛选，而在你完成作品中的椅子，必定对你来说是你对它最纯粹深刻的印象，体现了视觉图式上的精髓。再如香港设计大师靳埭强先生的许多作品中都出现了一个重要的元素――红点，一个朱红而鲜亮的红点。他说“红点是我在八十年代开始衍生的一个视觉元素，也是精神元素，它可以融汇我的设计意念，有生命地传递着丰富的讯息。显然大师的取材选择中有着他既定的图式，红点就是他设计创作品的生命和灵魂。是他对于我们所共通图像上的一个创作展示！ 另外，主体图式是创作中艺术再创作的基础。因为当我们尝试再现某一现实对象时，有关他们的图式便会出现于我们的脑海中，而我们则在进行着不断修正我们对这些图式理解的形象再现，以便让它适应于我们的创作。这就像我们要以树叶为我们设计的主题，我们就会去搜集关于你对树叶形象的所有相关图像，这个过程使我们在创作中有针对性的去表现树叶一些特性，而表现出来的作品，于欣赏者就能达到视觉和精神上的共鸣。而树叶同时也让我们赋予了新的理念和图式意义。一次不是树叶本身的现实影响了我们，而是我们对树叶的理解创作影响了树叶的本身。 语言，是思想直接实现的工具，是人们互相交际、交流思想、达到互相理解的工具。好的平面设计作品也需要通过艺术语言来传达给欣赏者，而欣赏者也是有他们既定的图式的。欣赏者的图式也是艺术创造者之一，因为只有在他们的脑海中对图式有一个完整的理解，才能完全的接受一个艺术作品。就如一