“情”是舞蹈的灵魂.docVIP

“情”是舞蹈的灵魂 　　内容摘要：文章对“音乐是舞蹈的灵魂”这一观点提出质疑，阐述了“情”是舞蹈的灵魂，“情”是舞蹈的起因，舞蹈因情而生，舞者因情而动，并从舞蹈编导、舞蹈演员和舞蹈教师这三种职业的角度出发，阐述关于“情”的内容。 　　关键词：舞蹈 情 灵魂 　　 　　之所以提出并探讨舞蹈的灵魂问题，是笔者对“音乐是舞蹈的灵魂”这种观点，持有不同的意见。这个观点，在舞蹈界内被很多人认同，即使在界外，也有不少人士如是说。社会上虽有反对声，但毕竟是少数。笔者不否认音乐对舞蹈的重要性，但两者均为独立的艺术形式，怎么可以将一者认定为另一者的灵魂呢？就好比双胞胎，年龄可以有大小，地位怎可有主次？ 　　“音乐是舞蹈的灵魂”，给人造成的错觉是音乐先出而舞蹈后现。那么事实如何呢？论述此问题，必须将音乐还原到最原始人类的声响，将舞蹈还原到人类的动作。世界普遍认同人类由猿人进化而来，猿人先有声音还是先有动作？这个实在不易论证。猿人之前是什么？是鱼类。鱼类先有声音还是先有动作？这个就很容易判断了。必然只有肢体动作，发声只能存在于科幻、动漫影片之中。让我们回到现实中来思考会更直观一些。多数动物有声有形，但是像蚯蚓、蝴蝶这样低级一些的动物却有形无声。草履虫是我们在初中生物课本里最早接触到的动物，属于生物界中最原始、最低等的原生动物，它也是有形而无声的。再来看植物，就更加有形无声了。从植物到低等动物，再到高级动物，揭示了生物进化的必然规律，人类进化不出其外，也必然遵循其声、形的发展过程。 　　再说人的一生，从婴儿降生那一刻起，就同时带着声音和动作来到这个世界。但在胎儿发育时期，基本上只有动作，如伸手、踢腿、打哈欠。所以，人类必然先有动作后有声音。虽然那时的动作根本称不上舞蹈，但动作就是舞蹈的最基本条件，其不断发展最终形成舞蹈艺术。可见，即使是双胞胎，舞蹈也是“哥哥”。 　　换个角度再进行剖析。灵魂的释义：指生命、人格、良心、精神、思想、感情等，也比喻事物中起主导和决定作用的因素。也就是说，灵魂不在，则此事物不存。那么，难道音乐不在，舞蹈也就跟着消失了吗？相信任何人都不会认同这种说法，所以，音乐必然不是舞蹈的灵魂。 　　那么，坚持“音乐是舞蹈的灵魂”观点的人是怎么想的呢？ 　　一、他们认为，舞蹈至少需要最基本最简单的音乐元素――节拍、节律伴奏才可能起舞，如果连起码的节拍都没有，舞蹈就根本无法进行。舞蹈若没有节拍确实无法进行，可问题在于，难道节拍仅仅属于音乐吗？它原本就是舞蹈的基本元素。误以为舞蹈借助了音乐的节拍来完成自己的行为，是这一错误观点的要害。有音乐伴奏的舞蹈，只是两者的节拍相吻合，有时也可以反差对位；无音乐伴奏的舞蹈，其自身也富含内在的节拍、节律。我们不能认为无音乐伴奏的舞蹈没有节拍，也不能认为它在使用音乐的节拍，因为节拍是舞蹈骨子里的东西，与生俱来。 　　二、他们认为，音乐为舞蹈提供丰富的内涵，在形象、主题、风格等方面给予舞蹈创作以启发和提示。这个说法有几个疑点值得商榷。 　　首先，笔者承认在舞蹈创作过程中，有一种情况是舞蹈编导听到某个音乐产生共鸣并“舞思泉涌”开始创作，此时此刻，此话正确。但是，启发和提示难道就是灵魂？这是值得怀疑的。 　　其次，高水准的舞蹈作品是先有舞蹈，然后才有音乐家的倾情加盟，此时，音乐还能为舞蹈提供内涵，提示形象、主题、风格吗？当然不能，因为舞蹈家早已将需要传达的情感，表现的主题，运用的语汇、风格等确定下来。此先后顺序就决定了这里的音乐是为舞蹈服务的。当然，舞蹈作品的成功有音乐尽心竭力所起的作用。 　　再次，舞蹈创作更为普遍的一种现象，即先有了舞蹈的创意，再去寻求最合适的音乐。这里的舞蹈创意往往已包含了情感、主题、形式、结构、体裁等，甚至某些细节也已完成构思。这种情况下，舞蹈家不断地搜索音乐，是为了能更好、更准确、更生动地向观众说出内心的话。音乐之于舞蹈，乃辅助手段。 　　所以说，舞蹈音乐与舞蹈本体之间，无论谁先谁后，舞蹈音乐都是为了强化舞蹈本体某些方面而存在的。 　　三、他们认为，音乐包含并决定着舞蹈的结构。此话夸大了音乐的“灵魂”价值。音乐结构有很多，如起承转合、散慢中快、金橄榄、二部曲式、三段体、非对称结构等。哪个决定舞蹈结构，或是都在决定舞蹈结构？舞蹈也有一段式、二段式、三段式等，非得将它们与音乐结构一一对应起来并表述为“我是被音乐决定的”？戏剧结构有很多类型，如开放式、卷轴式、锁闭式、三一律式、辐射式、冰糖葫芦式，舞蹈中也有与之相符的结构类型，那么，是否我们也可以说“戏剧包含并决定着舞蹈的结构”？若此话成立，则“音乐包含……”就不能作为他们的论据，因为它不具有唯一性，也就没有成为论据的价值了；若此话不成立，则“音乐包含……”也无法成立。 　　事实上，真正的舞蹈佳作，是不会跟着音乐