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李利：在抽象与写意中自由舞蹈 　　前不久，旅居美国时得知《李利画集》将出版并在北京举办个展，我当即决定飞回中国，前去祝贺。因为与李利相识三十春秋，知道他长期远离尘嚣，潜心绘事，却第一次公开出版画集以及举办画展，就好像听到好友总在“孕育”而终于“临产”，真为他高兴。 　　“画集”诞生、画展举办的那天下午，地处北京郊区的杜革私人艺术空间无比热闹，嘉宾如云。朝着人头攒动的喧闹里望去，原国务院参事室副主任兼中央文史馆副馆长王楚光、原台盟中央政研室主任王学军、中国出版集团副总裁李岩、原民革北京市委秘书长耿玉岐、张伯驹潘素文化发展基金会理事长楼开肇、中法艺术交流协会会长李祺、中华社会文化发展基金会秘书长蒋晔、加拿大安大略博物馆副馆长沈辰以及来自北京、天津、上海、广州、南京等地的书画界名流华拓、张伟、陈永康、杨明义、舒春光、韩文来等等，纷纷莅临致辞，给予李利创作热情评价。收藏家以及艺术爱好者济济一堂，将展览空间填得“扑扑满”。 　　我流连在展览大厅，惊异于李利新作的个人辨识度非常清晰。所展作品都有强烈的视觉张力，构图大气，奔放奇崛，气象万千。整体看，大块面抽象的山林云水，笔触豪放，色彩大胆，而小局部的农舍古松，笔触率性、气息温润；他在运用色彩方面尤为“色胆包天”，红白黄绿蓝紫黑以及金银等各色，表现得出人意料的强烈对比，却又协调而具美感，浑然一体。他的笔墨也别具一格，干湿浓淡掌控自如，层层涂染，浑厚幽深。所有作品，远远地看，绘画格局均显得气势磅礴，气质潇洒；而于细微处看，则章法谨严，耐人寻味。 　　李利是个年轻的“老先生”。他的书画相比他的年龄，倍显“老到”，这与他从小受书画前辈熏染息息相关。他10岁左右“出入”书画圈，与刘海粟、朱屺瞻等可谓“忘年交”，绘画方面得到老先生的鼓励和亲炙；青少年时期他多次向唐云、谢稚柳、亚明、陈大羽、宋文治、黎雄才、王学仲、黄均、刘开渠、徐北汀、孙大石、何镜涵等前辈朋友求教，也目睹名家挥毫垂范，因而受到各路前辈名师的滋养。30多年前，我在北京初识他的时候，他是许多书画名家的“常客”，常任侠、潘素、李长路、王遐举、何镜涵等等，见他到来都蛮高兴，任这个白白净净的机灵鬼在自己作画、作书时，或在一旁屏息“偷师”，或毫无忌讳，评头论足。潘素、李长路还手把手教他如何用笔、用色，而王遐举则悉心教他写字。 　　李利的艺术修养就像“蒸桑拿”，是被诸多前辈书画家“熏陶”出来的。 　　当然，李利从小表现出非同寻常的禀赋，当别人家的孩子在胡同里嬉闹玩耍，他却能安安静静待在自家书房里舞文弄墨；他对书画艺术的狂热浸入了血液，不需要大人督导，更不需要名利心驱动，只是受到内心的驱动，他就自觉地玩纸、玩墨、玩色、玩意象、玩梦境。他在创作中，用笔用墨的一招一式，似乎随意间就继承了前辈大师的厚实技艺，却没有受限于哪一家哪一派，因为他在名家圈浸淫久深，养成了毫无门户之见的艺术视野，和自由不羁、真情直白的审美取向。他不断吸取各家之长，融合自我感受，使笔墨锤炼达到相当高度。 　　近些年，李利在博采众长的基础上，渐渐聚焦张大千、刘海粟、宋文治等泼墨泼彩的艺术风格，深入钻研前辈，并努力探索自己的大写意泼墨泼彩山水画创作。他在山水画创作中专注于表现自己理解中的山水精神，通过笔端律动所产生的变化和韵味，玩出了破墨破彩和积墨积彩，从而生成了抚琴动操、万物鸣响的震撼效果。读李利的作品，自然会感受到，他的大写意泼墨泼彩山水画，看似无墨法、无章法，实际上纵横涂抹、内外呼应、亦收亦放、张弛有度，在笔墨色彩相辅相成的画面上，创造出混沌却圆融、虚幻又真切的审美意境。 　　字如其人，画亦如此，李利的书画与他本人一样，真诚而率性！ 　　QA 李利艺术探索是一场人生修炼 　　《财富堂》：你第一次认识恩师潘素是什么时候？张伯驹、潘素夫妇给了你怎样的印象？ 　　李利：大约1979年初夏吧。那时我才10多岁，由常任侠先生引荐并亲自带我去了后海伯老的家。常老对张伯驹夫妇介绍我时说：“这是小利，跟王遐举习字，跟我学东方美术史，也喜欢画画儿，今儿个带来认识认识，见见张大爷、张太太……”伯老听后笑指身旁的夫人，说：“画画儿，得跟她，要从传统来。”就这样，我成了他们家小院的常客。那时，我经常拿着自己涂抹的山水啊、花鸟啊，送去给潘老看，而潘老呢，总是和颜悦色，手把手地教我怎么运笔，怎么着色。我曾经在《张伯驹印象》一文里专门记述了那段时光的交往。 　　在我的印象里，伯老非常洒脱，他常年穿布衣布鞋，食素少肉；平?r言语不多，神色淡定；他和潘老的记忆力都极强，引经据典往往脱口而出，对年轻人也有求必应，待人热情。我跟伯老相识了三年左右，与潘老交往就长了。她最后10年，我经常去看望她，向她求教，也伴随她度过很多时光。对他俩相濡以沫、携手寄情于琴棋书画诗词，我印象深刻。当然，我尤其感激潘老