久画廊 还原基本艺术形态.docVIP

久画廊 还原基本艺术形态 　　久画廊是位于北京798艺术区内，以学术研究为先导的专业画廊，由艺术家袁加、中央美院教授靳军担任顾问。久画廊一直有一种使命感，它在试图还原一种基本的艺术形态。在当代艺术迅猛发展的当下，试图以研究性、反思性的表达方式，坚守一种对于传统、经典艺术等现代艺术形式的发掘和宣传。艺术市场化带来的是一些形式上比较现代的艺术更容易被大众熟知。这也会给人们带来一种错觉，既艺术市场或是艺术世界中以现代形式为主导。但是，无论是从艺术欣赏、时代意义，还是以作品本身价值来看，传统经典的作品更应获得比现今更高的礼遇。久画廊不仅仅只关注老一辈艺术家的大型创作，更对他们的日常习作和写生加以展现，力图呈现这些艺术家在不同时代里，真实的个人情感和创作热情。中青年艺术家的发掘也是久画廊关注的议题，本着承上启下，继往开来的目标与原则，久画廊用自身这个平台呈现了众多艺术家的优秀作品。 IART：久画廊主要关注中国传统现代艺术，尤其是为如靳之林、张文新等这样一批老艺术家策划了个展，为何做这样的学术定位？是否与你的个人经历有关？ 靳军：在艺术市场化之后，出现了很多当代艺术，大家的印象总以为艺术就是当代的这种形式，传统现代的形式很稀少。但是，从艺术院校和艺术学习者来看，他们对于艺术的研习都是从很基础的、比较传统的写实方式开始的。所以我认为，艺术市场上也应该有这种形式的存在。而且在整个全国艺术展览里，比较传统化、学院化的展览都是以传统写实的创作为主，在市场上也应该有现代艺术形式的一席之地，而且比例应该更多。另一方面，本身从事这一领域的艺术家就很多，普通的观众来欣赏艺术时，也是从比较传统和经典的艺术形式开始。久画廊这样的一种定位是试图去还原一个基本的艺术形态。在开始创建画廊时，主要的参与者和支持者都和传统的艺术领域有很深的渊源，所以我们更容易去了解和收集到相应的作品，也有更多的机会和这方面的艺术家合作。这些作品应该更多的去推向社会，并推向市场。 袁加：在创办画廊伊始，我们的想法是要创立一个艺术家自己的画廊。或者说，创立一个平台，为艺术家服务。我们一开始就对集中在五十年代至“八五”这一段时间的经典艺术较为关注。与画廊团队的背景有关，可能关注学院中的艺术家较多一些，但也不尽然，像马可鲁这样非学院派出身的艺术家，也出现在我们的画廊里。久画廊在关注老艺术家的同时，是想唤起人们对于经典作品和那个难忘时代的思考。我们并不要给这些作品下一个定义甚或标榜概念上的伟大意义，只是将这些作品呈现在观众面前，呈现一种真实和讨论的可能性。另外，由于特殊的历史局限，很多老艺术家的自由创作的欲望被压抑，今天的人们仅了解那个时代的大创作，大题材，或红色经典作品，却常忽略过去被人们称之为“习作”私画，而我们特意重视这一部分作品，更多的用素描、写生等一些日常习作来凸显艺术家内在的绘画个性。久画廊就是提供了这样的一个平台。 IART：久画廊推出了系列艺术回顾展《回望史时期的现代艺术作品呈现在观众面前，请着重介绍一下这一系列中的几个个展。 靳军：这一系列的展览包括《”马训班” 与中国现代性油画的兴起》、《毛泽东 MAO ZEDONG》、《一代大师刘开渠的纪念碑艺术》、《朝鲜战争―前线艺术家的写生纪实》等等。从传统的、学院的发展形式来讲，很多从事艺术创作的老艺术家，他们的个人发展经历，都是和当时的社会情况，以及他们自身的一些认识相关的。这一系列的展览，从整体上来看可能是以前的一些内容，实际上他们所表现的更有时代性，更有纪念意义，也更有对社会认识的意义，是跟中国的文化和社会思想息息相关的。这些展览会和以前的传统艺术大展不一样，他们可能会更具宽泛和抽象的概念，而我们想更具体地去研究老艺术家们每一个小的方面、小的阶段，或是很小的一段人生历程。展览也会根据画廊的空间大小来安排，展览的主题非常具体，从一个人或是几个人的身上，从他们共同的特性，共同关注的问题或是创作的手法，我们能够更深刻地了解这些艺术家及这部分作品。因此展览可能更具研究性，更能挖掘到艺术品的实在价值。通过展览，对艺术品进行梳理，建立起一个价值坐标，这是我们通过这些展览得到的一点体会。 袁加：《回望了那个时代的真实想法及在艺术上的追求。另一方面，在新文化运动以后，我们一直存在一种革命性思维，既只要是过去的、古老的就都是不好的，总生活在批判的思维中，这是没有自信和判断力的表现。记得很多年前在北京曾举办过一个美国艺术回顾展，四分之三个展厅全都展览那些50年代以前的绘画，只有很小的一部分展出了美国的现代绘画作品。当时我们很诧异，为什么把历史这一部分看得这么重？后来意识到，因为人家有明确的历史观，尊重艺术发展体系的传承。我们也应该有能力对我们的近现代艺术进行甄别。 IART：久画廊在近几年的展览中，不但