从李凤姐形象变迁看京剧和电影异同.doc

从李凤姐形象变迁看京剧和电影异同 　　[摘 要] 京剧《梅龙镇》中欢天喜地“求封”的李凤姐，到了电影《龙凤店》里却变得如此忧伤，由此可以看出京剧的生命力就在于泼辣、灵动的俗，而电影的魅力则在于营构一个完全放逐俗的梦的空间。不过，作为“白日梦”的电影其实是一个异托邦，异托邦封存了我们最纯美的梦想，我们通过电影来存放或者满足我们的超日常、反日常的幻想和体验，并从此安稳地生活在一向如此的世界中，轻轻松松地做一个俗人。 [关键词] “游龙戏凤”；京剧；电影 《坐宫》《武家坡》《梅龙镇》这些传统戏曲名段给了香港电影无穷的灵感和不竭的滋养，以致于香港电影需要不断地模拟和重复这些段落，从而表达自己的敬意，更表达自己试图在无数次仿写的过程中彰显出自身与母本之间不可混淆的差异的焦虑。仅以“游龙戏凤”①为例，香港电影就曾无数次地翻拍和改编过，著名的有1957年严俊执导的《游龙戏凤》，1968年唐煌执导的《游龙戏凤》，2002年刘镇伟执导的《天下无双》，2009年刘伟强执导的《游龙戏凤》，2010年钟澍佳执导的《龙凤店》，此外，2008年香港英皇参与投资的陈凯歌的《梅兰芳》，也设置了梅兰芳与孟小冬合演《梅龙镇》的片段。详尽论述传统戏曲之于香港电影的哺育和影响的焦虑，非本文的篇幅所能容纳，本文仅以《龙凤店》对于《梅龙镇》的改编为例，来探究京剧与电影这两种艺术体裁之间的巨大差别。 一 正德皇帝厌倦了后宫的庸脂俗粉，想寻得一些“铅华不御，妩媚天然的可儿尤物”，方“不负我风流天子一片好色的奇情雅趣”。因“久闻得山西水色佳丽，大同多产名姝”，正德便扮作军官模样，出巡大同。这晚，正德投宿梅龙镇，店主李龙恰好当夜值更，只留得俏丽、泼辣的妹妹凤姐看店。在这么一个“孤男寡女”的充满了暗示和无限可能的戏剧空间里，“军爷”与村姑一方出言挑逗，一方娇嗔回骂，一方明目张胆地利诱，一方则欲得寸进尺所以欲拒还迎，一种粗俗、越礼、肆无忌惮的世俗趣味由是生成。调情本是文艺创作极钟情的所在，没有什么雅俗的分野，不过，《梅龙镇》的调情自有别致之处――它不是“苏小妹三难情郎”那样的文人墨客式风雅，也不是全然恶俗的、赤裸裸的性爱索要，而是一种介于两者之间的，贴近老百姓世俗生活的，甚至就是老百姓世俗生活本身的“俗”。这样的“俗”里既有军爷趾高气扬、屈尊降贵的派头，有锦衣玉食之人对于闲花野草的心痒难熬，也有村姑对于金钱、地位毫不掩饰的热衷，还有少女出自本能的娇羞。这样的“俗”之于文人趣味来说真是俗不可耐，甚至是令人惊骇的，却正是京剧的根本特点和立身之本――京剧传唱不衰的真正原因就在于它唱出了我们一直讳言的生命之“俗”。 京剧的“俗”首先体现在题材选择上。京剧所表现的内容多是老百姓喜闻乐见的神魔鬼怪、公案武侠和历史演义，就像田汉所总结的：在京剧剧目中，“据不完全统计最多的是三国戏，凡二十三种；其次是东周列国的戏二十一种；水浒戏二十种；北宋杨家将十八种；《三侠五义》十三种；《施公案》十三种；《征东》十二种；五代残唐十一种；……”②这些老百姓百听不厌的故事说的不外乎否极泰来、封妻荫子、勾心斗角和忠烈豪情之类的桥段，而所有这些桥段，大抵都在围绕着名利打转转。而《梅龙镇》更是毫无顾忌地满足了老百姓不可企及但又时时挂在心头的富贵梦。你看，就是一介民女嘛，可她就是能够巧遇皇上，顷刻间飞上枝头做了凤凰。在一男一女相互试探、迂回的过程中，贫贱的村姑以及村姑背后的编故事的人毫不掩饰自己对于有钱人的艳羡，更不回避自己也想成为有钱人的火辣辣的欲望。于是，李凤姐一见军爷“头上取下了飞龙帽，避尘珠照得满呐堂红”时，先是惊叹一声好宝贝，紧接着便大大方方、急急切切地跪倒“求封”：“听一言好似入梦境，真龙天子落房中。我这里向前忙跪定，尊声万岁把我封。”皇帝明知故问：“跪在为君面前作甚？”李凤姐老实不客气地作答：“前来求封。”皇帝当然不会放过调戏的机会：“你方才骂我是你家哥哥的大舅子。我是不封。”李凤姐反唇相讥，步步紧逼：“你封了我，我家哥哥是你的大舅子。”正德哪里买账：“哎呀，我越发的不封了。”你不封，我李凤姐自有激将的办法，反正你还没有吃到我这一口热豆腐： 李凤姐（白）：当真不封？/正德帝（白）：当真不封。/李凤姐（白）：果然不封？/正德帝（白）：果然不封。/李凤姐（白）：好！不封就罢。/正德帝（白）：且慢！我若不封，岂不羞坏了你这个丫头？凤姐听封！ 只要封了，就一改嗔怪和呵斥的口吻，喜上眉梢地说：“万岁请那。”从“军爷”变身为皇帝的正德当然不必急吼吼的，而是明知故问：“请到哪里？”李凤姐也毫不含糊：“请到里面。”于是，在戏的结尾处，于喧天的锣鼓声中，求仁得仁的正德挽着一朝得宠的佳人成了好事。李凤姐由推脱而迎合，从不屑到攀附，甚至于不依不饶地一再“求封”，展露出老百姓攀龙附凤的强烈企