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关于油画创作中传统材料技法思索 　　【摘 要】在油画创作中，艺术家通过自己独特的艺术手法将其感受或观念转换成画面。而对于这种转换最为有力的支撑便是对绘画材料及技法的理解和使用。然而，我们看到现当代很多油画作品往往过于注重强调观念性而忽略了对油画本体材料技法的研究。对于画画者来说，不管是强调观念、画法还是材料，我认为都不应该忽略掉最基本的东西。“油画作为视觉艺术中的主要画种，犹如人类的其他学科一样，纵然在不同的历史时期，在不同的地域发生了变化，产生了各种风格，但必有某些恒常不变的基本价值与规范支撑着其生命延续，不论其技法如何更替，不论其风格如何翻新，它都应不失为油画。” i所以，我们要重视技法和材料在油画中的运用，这里从正反来两个方面谈谈我对现当代油画创作中关于传统技法材料的一些思考。 【关键词】油画创作；传统材料；技法 一、传统材料技法在油画创作中的价值体现 油画对于中国来说是外来画种，它在中国带有某种本土化的气息。从新中国成立到80年代初期，中国人学习苏联的画法并开始探索着本土化的写实道路。写实就是这个时代的特色，但是，这个阶段真正有机会接触到欧洲经典古典油画的画家很少，对西方传统的绘画技法的了解还有很多欠缺。到了80年代中后期，我国开始逐步重视并深入学习欧洲油画的传统材料和技法。开始了对于油画中国本土化的进一步探索。这样，中国新一代的写实油画家成长起来，比如杨飞云、郭润文、朝戈等画家，他们重视油画传统技法、材料的运用，发展和拓宽了中国写实油画的面貌。 这些画家大多对古典油画技法很感兴趣。那为什么这一艺术方式能引起中国当代画家的关注和浓厚的兴趣呢？是因为它呈现了油画本身固有的材质美感。油画它可以成功的再现自然物象的准确性，这是它天生就有的品质，它就是因此而诞生的，因此，他能最大限度的使人们获得再现艺术的享受和满足。正是由于油画这一天生的特性，从它的产生、发展到今天，有大量的画家对这种写实性探索、实践。从文艺复兴到印象派，西方油画的发展史似乎就是写实绘画的发展史。油画颜料的透明慢干的特点，媒介剂的发展，为画家在写实创作上的发展留下了空间。达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔把文艺复兴的美术推向了一个高潮。威尼斯画派的乔尔乔那、提香进一步对油画色彩进行探索，后来的委拉斯贵支、伦勃朗、大卫、德拉克洛瓦……这些人物构成了油画历史的一个发展链条。由于地域性和历史阶段发展及画家不同的个人气质，每位画家在整体写实的画风上各具特色，在油画的历史发展中，材料、技法及一些规律性的知识是历史的沉淀，值得每一位从事油画创作的人悉心研究，传统就是一个宝库，传统绘画的材料和技法能为当代画家提供绘画知识上的借鉴。 当代画家一边借鉴古典主义的技法，一边从当代生活感受、观念出发，表现当下人的情感。如刘孔喜做到古法今用，借助坦培拉材料和古典间接画法对感兴趣的人物深入刻画，体现着宁静、质朴的审美品格。郭润文崇尚古典技法，认为这种技法已经发展的很完备了，我们更多的应是学习。我们的超越应体现在观念上。冷军更为注重写实技法和观念的结合，他创作的《五角星》系列和《世纪风景》系列带有很强的隐喻性，借物抒情，巧妙的隐喻了自己的观点和看法。在这之后的人物系列创作中，更多的体现了一种文艺复兴的人本主义精神，以自己的艺术实践诠释着传统和审美回归的当下意义。他对于传统的借鉴是这样说的：从传统中来又不拘泥于传统，画家能从心而发地滋生出很多技法来帮助自己达到理想的效果，正所谓“迹有巧拙，艺无古今”。杨飞云是古典绘画的崇拜者，他认为我们可以从这部经典中拿到我们想要的一切，古典绘画具有超越时代的强大生命力，他的绘画唯美、典雅，体现着古典油画理想美的表达和精神上的构建。朝戈借用学院主义的再现方法阐释着内心世界最根本性的情感表达。虔诚而单纯，质朴而真实。显然，这些画家的表现方式都是写实手法，他们的写实方式由于个人的品味、表现技法的各异性又有所不同，但是，相同的是他们从传统中汲取营养，选择自己感兴趣的点吸收。做到古法今用，继承传统中创新。 范迪安在论述《正点与资源――当代艺术中的传统转换辩证》中是这样说的：一方面，传统是可以作为资源的，为今日艺术家提供多种可能性；另一方面，传统的正典是重要的。从观念、内容和方式上将传统正典的光芒散发出来。ii 所以，我们要做好传统向当代的转换，充分发挥它在当代艺术中的价值。 二、传统材料技法在油画创作中面临的发展压力 从20世纪60年代开始，美术史进入到“当代艺术”的发展阶段。当代艺术它从根本上动摇了西方传统艺术，随之出现了众多的艺术形式，如波普艺术、观念艺术、抽象艺术、大地艺术等等。当代油画艺术的表现形式比以往任何时期都更具多样性。这些艺术形式使艺术变得极为复杂和多样，变得更加个人化、更加观念化。其创新性引导着当代艺术的发