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平面设计中传统书法艺术审美形式 　　传统书法线条美对平面设计的影响 人们常说书法是线条的艺术，所谓“书法的线条是用毛笔和墨在纸上所画出来的汉字的字形；同时，它又是抽象的，即它是对生命意识，对人的艺术理想意味的非具象描述。”[1邓正成.书法艺术概论[M].北京：北京大学出版社，2008：3]1 书法的线条是书法艺术结构与生命结构的高度统一，书法线条首先要体现出精神，正因为书法的线条首先有了精神，产生了微妙的变化，才具备其艺术生命。书法中一点一划的构成，既是静止的线条，也是跳动的音符，线条是书法家内心思想情感的自然流露，字与字之间、行与行之间通过线条的疏密来表现书法作品的灵魂。梁启超曾说：“线的美在美术中为最高等，不靠旁物的陪衬，专靠本身的排列。……在真美中，线最重要。”书法的线条变幻莫测，与其它线条艺术相比书法线条的可变性、任意性、创造性更加突出，其创作的空间也更加广阔。因此书法中的线条对平面设计的影响是比较大的，其中包括标志设计、烟酒的包装、书籍的封面、招贴海报设计等等。比如杭州师范大学百年校庆标志，就突出了书法艺术的线条之美。 在平面设计中我们可以借鉴书法的线条美，线条是书法语言的倾泻，是书法艺术的表现形式，而它的表现源泉即是自然。线条美是书法审美的基本特征，有很强的表现力，书法的情感以线条的律动来表现，通过线条虚实变化可以表现出书法家对人生的感悟。 将这一特征应用到我们的平面设计中可以创新出极具情感的设计作品。平面设计与书法属于一种构成艺术，书法中的线条讲究节奏与空间，同时能够表现出一种立体感，而平面设计中也注重作品的空间感、节奏感和立体感。 传统书法结构美对平面设计的影响 书法艺术中的结构对平面设计的影响也至关重要，每个字点划间的安排与形式的布置，笔划搭配适宜、得体、匀美，其结体必不可少。平面设计中同样也要注重构图的完美、图形与文字的搭配。书法结构要使文字的距离均匀适中，要讲究对称规律等，平面设计同样也讲究均匀适中、对称等规律，但平面设计中的对称是在作品构图中运用对称规律避免由于过分的绝对对称而产生单调、呆板的感觉，书法结构的规律强调匀整统一、重心稳定、虚实变化与结体均衡，平面设计强调构图的完整统一、结体均衡，同样也强调重心的稳定与画面虚实的变化。平面设计中的均衡而是根据画面的大小、图形的轻重、色彩及其他视觉要素的分布作用于视觉判断上的平衡，强调画面以视觉为中心，各构成要素以视觉中心为中心形成视觉上或感觉上的均衡。例如海峡论坛会标的设计，借鉴书法艺术中“海”字结构的变化之美，使标志设计均衡，构图匀整统一，虚实变化稳重。使标志极富文化特色。 从以上几点我们可以看出书法中结构的匀整统一、重心稳定、虚实变化与结体均衡等，对平面设计在构图上或其他方面产生了一定的影响。书法中结构和章法讲究变化与统一，在变化中讲究统一，又要在统一中讲究变化，二者相互矛盾，又相互依存，在平面设计中同样也要遵循这个规律，那么章法对平面设计产生了怎么样的影响呢？ 传统书法章法美对平面设计的影响 章法通常是指一幅书法作品的整体布局，是文字、篇章结构所规划安排的一种方法。章法能够根据不同书法作品的书体体现出不同布局形式的整体美。每一幅书法作品都讲究章法，也就是所谓的构图。书法中章法强调整体布局合理统一，在统一中要富有变化，二者要协调、要恰到好处，这样才能够给观众更好的视觉效果，尽而体现出章法美。 平面设计作品中讲究构图，就是把与作品有关的视觉元素统一在画面中，这就要讲究如何去合理的布局、协调与画面与元素之间的关系，这就是所谓的关系元素，就是视觉元素在画面上如何组织、排列。由此可见书法中的所谓构图与平面设计中构图有相同之处。章法在书法作品中有一定的规律，其规律主要表现在布白与款印上，书法中的布白对平面设计有无影响？中国清朝书法家、篆刻家邓石如60岁时，他游京口，结识包世臣，授书三年，并以书法要诀示曰：“疏处可以走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。”[2江吟.中国书法经典导读：清.西冷印社出版社. 2007]2 一幅书画作品要有“分间布白” [3王羲之.笔势论十二章]3 妙理，就是安排字的点画结构和布置字与字、行与行之间的关系方法。每一个书法家都非常重视留白，注重黑白的虚实。可以使画面出现一种变化，一种艺术的节奏和韵味，使作品更具有艺术性。平面设计中画面上的空白是为了突出主体的需要，使其更具有视觉效果，空白在画面上的不同安排，能使其产生不同的视觉效果。因此书法中的章法与布白对平面设计的影响是可想而知的。比如四川大学110年校庆标志，（如图3-3）在其设计中能够体现出书法艺术中章法的合理布局，在变化中突出统一，字与字之间的协调又恰到好处，用疏密来实现高度的统一，将章法美体现的淋漓尽致。 总之，传统