从肖邦夜曲作品（Op．27No．2）看演奏中的速度弹性与节奏伸缩现象——基于帕赫曼、鲁宾斯坦、傅聪、巴伦博伊姆和郎朗录音的可视化分析.pdfVIP

黄钟(中国 ·武汉音乐学院学~)2olo年第3期 HUANGZH0NG(Journa1ofWuhanConservatoryofMusic，China) 文章编号 ：1003—7721(2010)03--0172一O8 杨 健 从 肖邦夜 曲作品(Op．27No．2)看演奏 中的 速度弹性与节奏伸缩现象 基于帕赫曼、鲁宾斯坦、傅聪、巴伦博伊姆和郎朗录音的可视化分析 摘 要 ：以肖邦降D大调夜 曲作 品27之2为例，通过对 2O世纪上半 叶到 21世纪初 的代表录音进 行全方位 的计算机可视化分析表 明：各个尺度上的速度弹性和局部节奏伸缩普遍存在于各个时期、每一 位演奏者的每一次演奏 中，这种弹性伸缩在程度上具有随时代而变迁 的风格化差异与演奏最终形成 的 整体艺术效果密切相关。 关键词 ：肖邦 ；夜 曲；速度弹性；节奏伸缩；演奏风格 中图分类号：J624．1 文献标识码：A DOI：10．3969／j．issnl003—7721．2010．03．018 引 言 在谈到演奏中的速度弹性和节奏伸缩 问题时，很多文献都会不断引用和转述 “左手保持严格速度，右手 不受约束的自由歌唱”之类在莫扎特、肖邦、李斯特等人的金El玉言中被传得神乎其神的著名言论。本文以 肖邦降D大调夜 曲作品27之 2为个案，通过对 2O世纪上半叶到 21世纪初的代表录音 (表 1)进行全方位的 计算机可视化分析 ，将确凿无疑 的表 明，上述这种美好 的想法是完全不符合实际的：各个尺度上 的速度弹性 和局部节奏伸缩现象普遍地存在于各个时期、每一位演奏者的每一次演奏中，这种弹性伸缩在程度上具有随 时代而变迁的风格化差异，且这些微妙的跌宕起伏与演奏最终形成的整体艺术效果密切相关。 表 1 本文涉及 的肖邦 降D大调夜 曲作品27之2的录音版本 演奏者 生卒年月 录音年代 出版公司与编号 帕赫曼 ，V． 1848——1933 1925 Ar]oiter 鲁宾斯坦，A． 1887——1982 1965 RCAVictorRedSeal63049 傅聪 1934— 1978 SonyEssentialClassics 巴伦博伊姆 ，D． 1942—— 1981 DGDouble453022 郎朗 1982—— 2003 DGDVDLiveAtCarnegieHall 一 ． 宏观速度布局与整体艺术构思 从宏观速度布局来看 (图1)，最引人注 目的是帕赫曼 ／1925版的整体偏快 ，特别是他对于尾声的处理相 当仓促，这可能与当时的录音条件限制有关——78转唱片的单面录音时间是4分半钟，而帕赫曼的录音已经 达到 了4分 33秒 的极限。此外 ，他在各个结构单元上 的速度起伏 比其它几个版本都要夸张得多(如果不是 作者简介 ：杨健(1979～)，男，文学博士，南京艺术学院传媒学院副教授(南京210013)。 收稿 日期 ：2OlO—o2-1o 杨 健 ：从 肖邦 夜曲作 品(Op．27No．2)看演奏 中的速度 弹性与节奏伸缩 现象 l73 录音时间的限制 ，也许会更加 出格)，处理上也 比较直接和 明确 ，强调戏剧性对 比和 内在张力 。如果对照乐 谱，会发现这些速度起伏与乐曲的曲式结构相当吻合，大的结构框架 (A1+A2+A3+Coda，1—26—46—62— 77小节)十分明显，包括乐句、乐段的划分布局 以及高潮的铺垫、推动和消退等都能看得非