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由“流行音乐进课堂”引发的思考 苏州市吴中区浦庄中学 朱建珍 我是一名中学音乐教师，针对目前学生当中偏爱流行音乐的现象，以及就此现象在教学中遇到的一些困惑与感慨，我也想发表一些自己的观点。 对于学生中偏爱流行音乐这一情况，我在近几年的工作经历中也深有体会，但由于一直致力于研究新课程标准下的新教材，而一直忽略了这一学生中普遍存在的现象。直至上学期期末考试时，我突发奇想，既然学生这么喜欢听流行歌曲，喜欢唱流行歌曲，我为何不投其所好，也顺便了解一下学生到底流行歌曲唱得如何。于是我在教室里宣布请学生自己选择自己认为唱得最好的一首歌曲。教室里立刻炸开了锅：“老师，可以唱流行歌曲吗？周杰伦的可以唱吗？张含韵的能唱吗？我想唱《千里之外》……是不是真的不限制，什么歌曲都能唱？太棒了！”这样的场面即使我作好了心理准备也是始料未及的。以往每次提到要考试，教室里总是一片唉声叹气、担惊受怕的场面，此时此刻，此情此景，突然让我觉得自己教了这几年的音乐课竟然和学生们的生活越来越远了。在接下来的考试中，学生们的表现使我对他们也有了崭新的认识，尤其是有些平时特别调皮捣蛋的学生，唱起流行歌曲竟然可以那么投入，表情是那么丰富和自然，甚至有些学生还手舞足蹈起来。此时此刻，不用任何言语的激励，一个个都是那么自信，那么开心。看到这一切，我感到从未有过的欣喜，但是内心也升腾起一丝悲哀，为什么如此喜欢音乐的学生一上音乐课就无精打采？为什么一唱到教材上的歌曲就毫无感情？为什么一听到民族音乐、古典音乐就想音乐中的精品聚合了欧美古典音乐高度成熟的多声思维和音乐展开手法， 欧美民间音乐活泼的抒情性旋律风格与叙述方式， 美国黑人音乐中的自成一格的和声语言、富有弹性的节奏和“随意即成”的表达方式， 以及现代科技文明繁衍的一些“乐音”元素。是多种社会文化与音乐艺术共同酿育的结果。如果说， 长期以来以巴赫、贝多芬们为代表的欧洲专业音乐家们的创作经验、技术、形式与成果， 堪称音乐“圣经”， 对世界音乐艺术的发展影响至深； 那么， 音乐中的精品则勇于突破这一音乐文化模式， 在作曲思维、表演以及传播方式上， 表现出鲜明的艺术个性。如创作“追求不稳定节奏、不对称曲式、不规则旋律、不规范技法”的艺术效应； 演唱常呈“一人主唱”， 嗓音以沙声为美、唱法自由， 借助歌者靓丽的外形， 通过或亲切宽厚的风度、或活力四射的青春风采、或妖艳诱惑的性感姿态的造势， 使声音、形象、表演三者在“和谐”中求得完美； 伴奏强调“电声化”； 作品的观赏、传播， 既有于厅堂广场聆听的实况演出， 又有借唱片、广播、电视、甚至计算机网络等现代“多媒体”途径。流行音乐的问世， 聚合了人类现代文化、科技与艺术的诸多成就， 是音乐发展的历史必然， 为人们提供了丰富的艺术表现手段。上课是如何不愿意听讲当我们在埋怨时或许忽略了一点，那就是反省自己在教学中是否存在这样或那样的不足？也许正是我们的主观意识有意无意之间挫伤了学生学习音乐的兴趣。音乐教师出于延续传统音乐文化的考虑，很自然的把自得的价值观念、审美观念等传递给学生，而我们的时代在发展，我们的音乐文化也在不断的变化，学生对于这样的变化是非常感兴趣的，对于新的音乐形式、音乐价值、音乐审美具有很强的倾向性，于是教师和学生之间就产生了某种分歧。众所周知， 教师是人类灵魂的工程师。“传道、授业、解惑”的特殊职业， 需要教师才思敏捷、博学善学。步入经济全球化时代， 素质教育已成为国家人才培养之教育活动的基本制度语言。其核心是多元文化的共融共荣。故时代要求担承文化传播重任的音乐教师， 必须具备现代思维、现代理念与现代知识结构。尤其要善于通过学习具备一些不甚熟悉或完全不熟悉的知识。事实表明， 音乐属我们相当一些音乐教师不甚熟悉的现代音乐艺术。从现代教育观看， 音乐教师缺乏音乐知识， 其素质结构是不完善的； 而不完善的结构， 又何以于现代音乐教育相适应? 应当看到， 随着时代发展， 民众审美情趣日渐丰富，音乐正在藉现代传媒于我们的学生发生着“亲密接触”。要有较高的的教学艺术来吸引学生。教师的一言一行，一举一动能否吸引学生，引起学生的共鸣，是教学成功的关键。如果教师能在课堂上唱一首好的流行歌曲，弹一首优美的通俗钢琴曲，或跳一段流行的街舞那么就可以把学生吸引住，更可以拉近老师和学生之间的距离，让学生喜欢和佩服老师，进而树立老师在同学们中间的威信。教师要以学生为主体，通过师生互动、生生互动，引导学生主动去探究、去辨别。由于音乐的商业属性使得它鱼龙混杂、良莠不齐。具备了良好而全面艺术素养的音乐教师， 能够在教育实践中把握正确方向。给予学生感知、认识流行音乐以科学的指导。帮助他们指认精芜、品评优劣。为他们选择一些通俗音乐优秀之作， 自觉抵制不良作品的侵蚀。有针对性的开展一些主题辩论，在思辩中提高学生的欣赏水平