解读贾樟柯电影中声画构成.doc

解读贾樟柯电影中声画构成 　　摘要：本文主要是以贾樟柯电影中的音乐风格作为切入点，重点分析了作为中国“第六代”导演领军人物的贾樟柯把声音元素作为其电影表现的重要元素和对生活体验的再现，通过声画结合参与影片叙事、反映生活的时代特征、揭示主题思想，并为贾樟柯电影中声画构成关系的研究提供理论借鉴。 关键词：贾樟柯电影；声画关系；构成 一、引言 电影这门新兴的艺术是二十世纪科学技术发展的产物，也是新世纪最具影响力的媒体之一。从国产第一部影片《定军山》的诞生到视听大片横行的今天，中国电影已经逐形成了自己独特的艺术个性和文化风格，第六代新生代导演凭借独特而创新的平民影片应运而生，并吸引了不少喜欢“写实”风格影片观众的关注和支持。这些以贾樟柯为代表的新生代导演，以影片的平民化风格来和彻底的平民化视角把摄影机的镜头直接对准当今社会现实生活中的个人，用“真实”的声音来描绘和刻画小人物的内心世界，体现了“从生活中来，到生活中去”的艺术创作原则，具有深刻的艺术价值和实践意义，也影响着未来中国电影的走向发展。因此，探索和解析以贾樟柯为主的第六代导演作品，尤其以凸显影片真实感的声音为主要线索来展开画面的分析结合是非常有必要的。本文试图以剖析贾樟柯电影中的《小武》、《三峡好人》等作品的声画结构为主要对象，并以其他贾氏影片的声画规律进行佐证，来详尽说明作为“第六代”导演的领军人物，贾樟柯影片最大魅力的具体表现，以此对未来国产影片的实践发展产生积极的理论依据和指导方向。 二、贾樟柯所代表的“第六代”导演风格特点和美学特征 中国电影发展到今天，可谓是百花争艳、百家齐鸣的繁荣景象。虽然“第五代”导演依然是中国电影的顶梁柱，不过发展到今天总是千篇一律地向所谓的商业大片靠拢难免使人觉得乏味，人们在享受视听盛宴的同时更渴望来自生活源自真实的心灵撞击。而贾樟柯电影的出现就像饕餮盛宴之后的一抹清茶，带给人以持久清新的回味感和真实感，以他为首的中国“第六代”导演通过他们作品鲜明的青春性、前卫性和先锋性以及绝对平民的真实性已然寻找到口味适合的观众。贾樟柯的电影作品是“第六代”导演共性特点和个性色彩的最佳演绎者，他们普遍都是以关注社会现实和都市边缘人物的真实生活作为创作题材，并通过普通人的视角来抒发个人感受和社会体验，以贾樟柯为例，他的电影把社会的原形态作为自己的立足点和作品素材来源，通过普通人物形象的塑造和对现实生活环境的描写，在一定程度上为大家再现了社会转型时期中国小县城最真实的社会面貌，并着重反映了大众媒体、流行文化等对当代中国人的深刻影响，表现出“真实美学”的特征。第一，它的影片关注直接现实性主题；第二，通过普通人的真实生活遭遇反映当代社会问题，直接参与政治和社会生活；第三，注重叙事的时空完整性；第四，强调镜头段落――长镜头、景深镜头、自然光创造的真实感，采用“摄像机扛到街上”的实景拍摄原则，追求纪录风格画面构成；第五，提倡非表演性，兼用职业演员和非职业演员。第六，采用方言和各种背景声音作为电影的声音构成，记录真实的时代影像符号。 贾樟柯的电影作品就带有浓烈的个人色彩和生活烙印，是中国当代电影导演始终坚持巴赞电影理论和纪实美学的杰出代表。从最初的“故乡三部曲”《站台》、《任逍遥》、《小武》到获得威尼斯金狮大奖的《三峡好人》，贾樟柯的电影作品无一不在在反射着各类小人物的日常生活和生存状况的种种遭遇，并在写实纪实的故事影像中赋予中国当代社会转型时期的一隅和历史变迁时刻的一瞬，他的这种明显具备意大利“新现实主义”特征的电影作品将世界电影中重要的组成部分现实主义形态和中国本土特色影片第一次结合起来，成功地实现了将中国电影一直比较缺乏的现实主义影片在新世纪的传承和发展，因而在当代的中国影坛显得平实而又醒目。贾樟柯的电影作品以普通人的视角来关注生活在当今社会边缘的底层人物，用客观的态度来纪录主流影像中所缺失的遮蔽人群，为观众呈现出一个真实生动的平民世界，从而拓展和超越了中国电影在真实纪录、客观反映方面的广度内涵。其艺术价值并不亚于一部活生生的时代文献，并为后人生动真实地提供了这个迅速变化年代的观察依据和真实纪录，是当代中国社会和电影界不可替代和颠覆的艺术表现形式和文化实践成果，具有其他影像作品无法比拟的艺术价值和实践意义。 三、贾樟柯电影中声画关系的构成 作为第六代导演的领军人物的贾樟柯，在其电影中巧妙地运用了音乐，并对电影语言的运用是高度自觉的，他通过非传统的画面构成、叙事节奏、以及声像互动来实践他所提倡的电影对变迁中的中国社会的记忆和书写功能，来作为个人电影的标志、个人对生活体验的追忆和表达。贾樟柯电影的流行音乐主要是只利用现成的歌曲，而不是原创的，也不是纯乐曲。他一般情况采用镜头内部发声即有声源音乐而极少用声画分离即无声源音乐的