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高师工笔花鸟画教学探微 　　摘要：工笔花鸟画是传统中国画的重要组成部分，对于学习中国画起着基础性作用。当今的工笔花鸟画呈现出蓬勃的发展势态，本文旨在探讨如何引导学生通过对传统工笔画技法的课堂学习，感受传统文化的审美特征与民族艺术的精神内涵，扎实专业基础，注重学生创新能力和艺术个性的培养，以适应当代工笔画实践创作与材料技法应用多元化的发展，在有限的教学条件下提升课堂教学的实效。 关键词：工笔花鸟画；现状；临摹；课外辅导；创新 工笔花鸟画课程是高师美教专业中国画课程的专业必修课，是一门专业技能实践课程，对于传统绘画的学习有着基础性的作用。长期以来由于高师美术教育设置的局限，专业课程与公共课程繁多，导致了课时较少，学生课堂所能接受和掌握的专业理论知识与技能有限，不利于课堂教学的深入与巩固，艺术实践也很难和现当代的工笔画审美思想结合，学生的艺术个性以及创新培养更是很少涉及。在教学中，学生面对丰富的工笔画形式无法着手，传统技法学习后不知如何结合现当代的美学思想及工笔画发展趋势，拓展思维，培养创作意识。 美术教育的目的不只是教会学生技能，更主要的是在于对学生进行审美能力和创新能力的培养。作为一名专业教师应与时俱进，对以往的工笔画花鸟画教学进行梳理和反思，以发展的眼光指导学生选择临本、熟悉工具材料性能、选择典型题材进行教学，帮助学生利用有限的学习时间掌握工笔花鸟画的着染技法，打下良好的造型基础，并且引导和鼓励学生大胆进行新材料、新技法的尝试等，在有限的课时内极大地提升课堂教学实效。 1以传统临摹作为突破口 一直以来，临摹都是中国画传统教学的重要手段，临摹是工笔画的起步阶段，是未来进行写生与创作的基础。那么选择什么样的临本，如何面对好的范本进行临习，使学生掌握传统技法，并且能够有效地解决中国画教学中的基本问题，使学生们充分感受传统绘画的精神内涵和艺术追求。笔者从事工笔画教学多年，认为宋代花鸟画尤其是工笔花鸟小品的临摹学习在基础造型阶段显得尤为重要，可以作为工笔花鸟学习的突破口：其一是工笔花鸟画发展到宋代达到了巅峰，有着极高的造诣，留下了众多的典范作品，无论从题材、内容还是艺术表现都体现了“尽精微，致广大”[1]的美学内涵；其二是尽管宋代花鸟小品画尺幅较小，但以小见大，内容完整丰富，表现精湛细腻，临摹时篇幅适中，不容易引起学习疲倦，比较适合初学，并且能快出成效，早出成效。如临摹宋代吴炳工笔画作品《出水芙蓉图》时，向学生重点讲述宋画在艺术表现上不仅是自然真实的体现，同时也是画家高度的精神写照，艺术家细致入微的表现将荷花清纯高洁的精神品格呈现地完美至极。在这个过程中，学生往往被作品传递的画面和情境吸引和打动，并产生愉悦、共鸣等诸多心理活动。 因此以宋代花鸟小品画的临摹作为工笔花鸟画技法学习的突破口，应该是一种较为有效的学习途径：一通过技法学习使学生了解中国传统工笔画的造型表现，色彩构图等特征，是继课堂专业学习的深入和补充；二通过对作品的观察分析更深刻的理解作品内涵与审美感受；三在临摹的基础上能够将所学技法灵活熟练的运用到后一阶段的写生与创作中。专业学习不仅仅在课堂上，教师要善于充分利用教学资源丰富学生的感知体验，帮助他们通过感受、理解，体悟艺术家观察生活、认识生活、表现生活的方法，激发学生对工笔画学习的高度热情，并使之产生浓厚的学习兴趣。 2课堂教学与课外辅导整合与衔接 美术教育专业技能的学习是一种持久的基本技能学习，任何一种专业技法的掌握仅依赖于课堂学习是远远不够的，只有花费大量的课外时间进行艺术实践，熟练掌握前人种种表现技巧，才能深刻地学习和理解传统笔墨的精髓。如果能在工笔画课堂教学之外适度的安排课外辅导内容，帮助学生在专业实践过程中进一步理解巩固课堂所接触到的专业知识和技巧，使理论与技法有效合理的整合与衔接，进一步深化和巩固课堂教学内容，既是对课堂专业教学的补充和延展，又是帮助学生拓展专业视野、提高审美能力的有效途径。为了突出专业教学特色，促进课堂教学的深化，切实提高学生的专业能力和水平，笔者于2009年至2012年对08级和09级美教专业近百余名学生进行了工笔画课外辅导，对工笔画课外辅导教学模式进行了积极地尝试与研究：教学内容采取分阶段分班级授课，每周利用课余固定课时对学生进行课外辅导培训，进行集中讲解辅导，并定期考核和展示学习效果，及时总结创作经验。具体的辅导不仅合理地支配了学生的业余时间，使学生的专业技能得以深入地学习和提高，并且通过定期邀请知名画家举办工笔画技法讲座，开阔了学生的艺术视野；举办作品展，加强了师生之间以及与社会的艺术交流，从而营造出积极地专业学习氛围，进一步深化了课堂教学，将工笔画课堂教学与课外辅导进行有机地整合与衔接，充分弥补了课堂教学的局限性，使工笔画教学能够有所成效并