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高师师范类美术教育教学改革探索 　　摘要：高师师范美术教育以培养中、小学美术教师和教育研究型人才为主要目标，“师范性”教育是高师师范美术教育的重要特点。针对高师美术教育教学存在的问题，结合高师当前美术教育的现状，提出“三改――四突出”的改革意见。 关键词：美术教育；教学改革；三改――四突出从1906年南京两江优级师范学堂率先开办图画手工科，李瑞清大胆创办美术师范专科开始，中国现代美术教育在经历百年的发展历程之后取得了前所未有的成果。随着各大艺术院校的不断扩招，大量学生涌入大学校园，艺术教育格局发生根本性变化，美术教育出现空前“热闹”的景观，中国现代美术教育从精英教育逐渐走向大众教育，普及美育成为当前美术教育的重要任务。师范类美术教育肩负着为国家培养中、小学美术教师的责任，而中、小学美术教师又肩负着普及美术知识和提升全民审美素养的责任，因此高师“师范性”美术教育在当前高师教育中责任不容忽视。在长期的实践教学中，美术教育虽然为国家、为社会培养了无数的教育人才和艺术家，但面临新世纪教育大发展、大变革，高师美术教育在教学模式、课程设置、教学方法等方面问题突出，教育改革是当前高师美术教育发展的重要课题。 1存在问题 （1）美术教育培养的教育人才难以适应当前中、小学美术教育的发展要求。高师师范美术教育长期以来“重技艺、轻学理”的教学模式，专业性过强，造成学生知识结构单一，理论水平薄弱，无法顺利参与教育教学实践，难以适应未来教育的发展。 （2）课程设置不合理。素描+色彩+专业课程（油画、国画、版画等）=总课时量，这一课程设置模式是目前高师美术教育的普遍教育模式。只重视传统美术技法科目的教学，忽视手工制作（如陶艺、剪纸、折纸等）、书法篆刻、民间传统技艺等项目的技能训练。由于当前师范类美术教育课程设置是参照专业美院的课程设置来安排的，因此过分专业性带来的负面影响必然引起“师范性”技能的下滑，“专业性”和“师范性”矛盾突出。 （3）地方特色不突出。区域性文化是地方文化特色的标志，也是地方文化保持独立性的法宝。鲁迅说：“有地方色彩的，倒容易成为世界的，即为别国所注意。”对文学写作来说是这样，对地方文化发展也是这样。地方高校美术教育要服务地方，凸显地方特色，打地方文化名片。 （4）生源质量严重下滑。高校教育扩张，使学生获得受高等教育的机会增大，这是他们的权利，可是精英教育与大众教育的矛盾就在于此。大众教育的生源质量与精英教育的生源质量自然不能相提并论。另外，通过调查，当前艺术类考生多数选择艺术的动机并不是出于对艺术的虔诚，而多数是因为艺术类考生文化成绩要求低，因此他们看准这一特点，选择学习艺术，以此为获取高校教育的机会，获得大学文凭。所以，美术类考生的生源质量自然会受到影响，出现考生整体文化素养不高，缺乏对传统文化的认识和了解。 （5）教学方法、教学手段单一。当前高校艺术教育以传统的教育模式为主，缺乏新观念、新方法。教学内容与社会需求不一致，以“灌输式”或“填鸭式”教学方法，很难培养出符合社会需求的学生。 2改革探索对策研究 （1）改革“重技艺、轻学理”的课程设置，加大学生艺术理论和文化修养的训练。绘画艺术是一门技术很强的艺术门类，没有扎实的专业基本功，不掌握熟练的艺术技巧，很难顺利进行艺术创作。但，艺术终究不是技术，艺术家除了有高超的专业绘画技能，还需要思想文化的滋养，艺术理论的学习利于指导艺术创作实践。当代艺术发展经历了物质生产性的制作技术的“技艺”追求向作为精神生产的视觉文化的转换，追求艺术的文化性是当代艺术发展，也是艺术教育的本质要求。艺术创作是个系统工程，基本功的训练是基础，艺术控制能力的强弱取决于对艺术技术技巧的把握程度，但艺术创作不能仅靠艺术技术技巧的学习，更多地要依靠自身的学养，整体艺术观的建构。艺术发展到今天，技术问题已经不是艺术家关注的唯一重要问题，而思想观念和艺术判断力的培养已成为现代美术教育的核心。艺术理论以研究艺术的本质、艺术的门类划分、艺术的发生发展、艺术的创作主体与创作活动、艺术作品、艺术接受以及艺术的功能特征等为研究对象，明确艺术理论的相关知识，有利于完善个人的人格修养，健全人生观、艺术观和价值观。人生观、艺术观、价值观的培养不是技术训练能达到的，杜键说“由于艺术是作者人格的外化，以致艺术教育就不能只是知识和技能的传授，我们必须把人生观、艺术观乃至整个精神品格的教育渗透到教学活动中去。”[1] P14针对课程设置不合理，建议增加理论课程的课时量，发挥人文学科的优势，开设与绘画艺术相关的横向学科的教学研究。本着“宽口径、厚基础、强能力、高素质”的教学目标和要求，调整教学模式，加大文学、戏曲、音乐、建筑等学科内容的教授，扩大学生的知识面。 （2）改革高考招生制度，提高生源专业和文化质