《爱乐之城》：艺术影响生命 灵魂拯救人生.docVIP

《爱乐之城》：艺术影响生命 灵魂拯救人生 　　《爱乐之城》是一部关于爱与人生、艺术与生命的哲理深刻的艺术作品。这部作品以浅表的表象建构起了艺术对生命的影响，更在细节处理过程中诠释了爱与现实的悖反以及爱与理想人生的悖反。同时，亦以灵魂与人生的拷问，将灵魂置诸于形而上的高度，使得理想、人生与灵魂并行不悖。比起整日耳鬓厮磨、缠绵悱恻，在《爱乐之城》中，男女主角与其在悖反的负面影响中相濡以沫地厮守一生一世到老，反而不如放飞彼此灵魂的相忘于江湖来得更加高尚。 　　一、 艺术对生命的影响 　　（一）艺术对生命负面影响的消解 　　《爱乐之城》一片中，内置了足够的情感张力要素，这些情感张力要素与艺术解构要素一旦触碰到一起，就必然会形成一种以艺术要素释出激情的情感爆点。而情感张力的最佳实现，并非能够靠一味地以艺术要素助推即可完美地建构出来。在许多情况之下，反而是要采取一种以退为进的反向情感刺激的艺术技法，方能更加有效地达成，在本片中即多处采取了这种反向情感刺激的艺术技法。例如，影片开篇中的立交桥上的载歌载舞，就是一种对于现实痛苦的艺术化解??，将拥堵这种生命中的新常态痛楚解构为一种艺术化的乐观豁达，从而实现了艺术对于生命的负面痛楚的一种理想化消解。《爱乐之城》虽然并不是一部彻彻底底的歌舞片，但是，歌舞为这部影片增色不少，尤其是在建构情感张力的过程之中，载歌载舞的环境氛围为这部影片数次提供了将情绪推向燃点的高潮临界爆点。 　　（二）艺术对生命负面影响的充实 　　任何生命都难免会遭遇到种种痛苦，而如果能够将乐活的态度作为一种生命的新常态，则许多痛苦都能够在乐活的过程中被消弭于无形。这既是艺术产生的根本原因之一，又是艺术对于生命的最为重要的利好影响。在《爱乐之城》中，我们看到了一位诸事难顺的女主角，与一位诸愿难谐的男主角，而唯一幸运的是，男主角与女主角的内心深处都拥有着对于艺术理想的锲而不舍的无尽追求。本片并未过度地对生命历程中的负面影响加以渲染，而是适时地针对这些负面影响进行艺术化充实。例如，影片中女主角直挺挺地摔在床上的镜头，即以充满阳光、希望、向往的画面加以充实，这样的充实事实上已将本片的主题溢出到屏幕而外。以艺术视角审视这部《爱乐之城》，这部影片中的许多画面既充实且又饱满，而上方的天空亦作了较多的留白，这种视觉效果的打造显然一方面增强了画面的丰富性，另一方面则为观众放飞想象留足了梦幻的空间。[1] 　　（三）艺术对生命负面影响的融入 　　《爱乐之城》一片中，艺术对生命中的负面影响的直接融入，首先是从女主角的自我代入式觉醒的融入行为开始的，出浴后女主角在镜子前的微微一笑，即已将其此前所经历的种种磨难全部化解、一笔勾销，似乎其所有的烦恼都已经云开雾散、冰融雪消了。同时，这部影片中的歌舞场景更是十分热烈且充满活力，但其与既往的歌舞片中的极致歌舞表现亦有所不同。这部影片中的歌舞较少采用那种极致的歌舞凌人的气势，反而是采取了一种平易近人和蔼可爱式的歌舞氛围，因而赋予了观众一种更为强烈的无缝融入感。并且，影片的主创者以长镜头表现的歌舞场景更赋予了观众一种身历其境的现实感、参与感、沉浸感。这种艺术化感染对于强化整部影片的艺术化效果至关重要，正是影片中多元化的艺术化融入，才令这部影片一举掳获了14项奥斯卡提名。 　　二、 灵魂对人生的拯救 　　（一）逆境中的自我觉醒与自我拯救 　　在《爱乐之城》中，艺术对生命的影响无处不在，消解、充实、融入三者分别负担起了建构这部影片和谐性因素、丰富性因素、穿透性因素等艺术工作，这些艺术工作为这部影片的灵魂对于人生的拯救提供了较好的铺垫。这部影片在表现人物、情绪、情感、画面、氛围等艺术化表达的过程当中，拍摄的视角与运镜配合得天衣无缝，复古中有可喜的创新。虽然所有的场景都是在露天完成的，但是，从专业的眼光审视，所有的画面都有一种浓浓的棚拍的艺术感染力与情感穿透力。这种艺术感染力与情感穿透力在男女主角的自我觉醒过程中有较佳的呈现。透视影片中男女主角的人生，可以清晰地看到，其人生的关键转变不是任何外力的施加，而是男女主角的自我觉醒，以及自我觉醒之后的相互促动。由此可见，对于身处逆境者而言，幻想式地期待外力拯救毫无意义，只有尽快实现自我觉醒才能获得最佳的自我拯救。 　　（二）契合彼此心灵以相濡以沫 　　男女主角的星光之舞甫一结束，即以斑驳的光影再现了以爱情的维系为主题的男女主角的平凡人生。实际上，这段人生并非男女主角亲历的人生，影片的创作者以这种虚拟现实嵌套虚拟现实的技法最终诠释了男主角的“一个我所不能实现的梦”。当这梦变得越发清晰之时，竟成为男女主角从梦幻中觉醒的一种先验契机。影片的主创者既圆了男主角的一个“无法实现的梦”，同时，亦为观众织造了一个窥见男女主角人生交汇的梦。《爱乐之城》中大量集成了前人的