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中国传统花鸟画历史变迁和中国古代人文心理发展探究 　　摘要：本课题以中国花鸟画的起源、发展为背景，探析其发展变化与中国人文心理发展变化为主线，主要目的是分析中国传统哲学文化的背景因素对中国古代人文绘画及心理发展的影响作用，并进一步论述中国绘画艺术与文化心理进程的同一性。运用了历史分析、综合比较、抽象与概括等方法，对中国花鸟绘画和中国人文精神的形成进行阐述。从文化历史变迁及转折带来的社会潮流和历史走向出发，以文人创造的技术美学和人文心理走向抽象化的过程为核心，探讨中国传统绘画艺术和中国传统哲学意识的一致性，为探索中国传统哲学、政治、社会背景形成的人文文化心理对中国传统花鸟画形成影响开辟新的境界。 关键词：传统文化；历史根源；文化心理；文人绘画；花鸟画；中国 1中国花鸟画发展历史回顾 中国画的起源可以追溯到在河南发现的“鹤鱼石斧”陶瓮彩画，上面画了白色的鹤和勾线的鱼和斧，认为是花鸟画最早的可考资料。1949年在湖南长沙楚墓出土的战国帛画《人物夔凤图》和《人物驭龙图》中的夔、凤和龙，被美学家认为是中国花鸟画的发源。而花鸟画是文人画中的一种艺术现象，也是艺术水平高低的重要衡量指标。我国花鸟画真正开始则是唐代。入宋后，原西蜀黄筌（约 903965）等名家在宋时期，所画禽鸟造型正确，骨肉兼备，形象丰满，赋色浓丽，钩勒精细。技法娴熟，画面几乎难觅笔迹，似轻色染成，谓之“写生”。早期的的骨法和笔墨便成为写意花鸟的雏形。另一位画家徐熙因所处环境地位与黄筌不同，故志趣各异。徐渭是江湖中人，所画题材取之于汀花野竹、水鸟渊鱼，然专注于凫雁、鹭鸶、蒲藻、虾鱼、丛艳、折枝、园蔬药苗是也……”是花鸟写意画的早期的主要实践者。形成五代、宋初花鸟画两大主要流派，后人将其与后蜀黄筌并称为“黄徐”，有“黄家富贵，徐熙野逸“之评，也是工笔和写意的重要起源之说[1]。如徐熙的《石榴图》（图1），在一株树上画着百多个果实，气势奇伟，笔力豪放，摆脱了当时画院里柔腻绮丽之风。他用质朴简练的手法，创立了”水墨淡彩”。郭若虚论《徐黄异体》，指出而黄筌描绘宫廷苑囿中的珍禽奇花，画法精细，以轻色渲染而成；又如 　　春秋战国时期的中国美术仍然处于萌芽状态，是自然主义状态的不自觉的时期。同时期的文学似乎更超脱一些，虽然不像唐、宋那样辉煌成熟，但已经超越了自然主义，充满浪漫主义色彩，古代中国文学的成就直接指导绘画的创作。老庄讲究处事自在、无为、宣扬自然、质朴，是中国文人心中的“自然主义”，甚至“解衣般礴”成了中国文人绘画的代名词。春秋战国人文思想却深深植根于后世文人的观念中。中国花鸟画的核心思想是“托物言情”，在形式上“诗书画印合一”，描绘“抽象自然景物”，表现“气韵生动”、“骨法笔墨”的美学法则。这正是 “儒”和“道”的思想导致了中国文人画思想境界和超自然观念的艺术美学。 东汉末年的战乱使魏晋时期的玄学渐兴，文人们对老庄哲学拾遗以针砭时弊，不再像汉代那样“罢黜百家，独尊儒术”。汉末魏晋六朝虽然政治混乱，然而却是精神上极为自由、解放，儒和道文化在文人心中渐渐成为文化个体心理――个性。因此也就是最富有艺术精神的一个时代。”（宗白华《论〈世说新语〉和晋人的美》）。中国的艺术进入自觉的时代。大批的文人、士大夫绘画成风。文人开始充满文学诗意地论画。顾恺之提出“以形写神”，明确提出“传神”的重要性。主张绘画以描写人物的精神状态。在方法上提出“迁想妙得”， 即把握事物规律，再获得艺术再认识。是一个典型的文人画家，是儒家思想文人画家的代表。而宗炳受“禅境”的启发，崇尚玄学，它同时在探讨人生的哲学，即文人在苦痛之中所要寻找的解脱，它的思想精华正是中国花鸟画所追求的境界，是文人们逃避现实的生活写照，也是“文人画”追求的境界。 魏晋时期的绘画审美对后世画家影响巨大，是诸子思想在艺术上的具体表现。 “道”论对中国文人画家的影响颇大，宗炳的理论直接影响了后世的文人画画家。文人们后来大多倾向于玄学。绘画理论的 “神韵”和“骨法用笔”，以及 “托物言志”的艺术形式，成为后世花鸟画的创作思想主导，并奠定了花鸟画的发展方向。是艺术自觉与孔孟、老庄哲学思想派生出的文人墨客，为中国花鸟画发生准备好了先决条件。魏晋南北朝的绘画理论与诸子文化促成了魏晋南北朝的文人艺术风度和审美取向。书写人生和追求超自然的意境，以及孔孟、老庄之“道”洗练下的独特文人特质，使中国文人普遍具有 “厌世”和“避世”的情结。并根深蒂固于历代文人心中，形成了独特的文化心理，作为中国文人的表现形式之一的花鸟画则反映了文人们“托物言志”的艺术结晶。唐、元以后，文学与绘画的繁荣，文人作画成为普遍的事件。明清的大写意，成为中国文人“托物抒情”的历史文化心理在艺术上的具体表现。 4结语 受中国古代哲学思想的影响，中国艺术