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《火星救援》：幻想与现实间的美学创作 　　[摘要]作为标志性的好莱坞科幻电影，《火星救援》可以说在某种意义上充分满足了观众对这种类型电影的期待和想象。但是和其他同类型影片不同的是，该片把关注的重心更多地放在人而不是技术层面，把对人的观照作为自己的叙事核心。在这种创作目的的推动下，它在建筑和场景设计空间、情节的安排等层面更多地采用了真实化的原则，力争构建一个现实世界的镜像，从而实现了幻想与真实相融会的艺术风格。 　　[关键词]建筑和场景空间设计；情节的安排；人物命运；真实化 　　科幻电影的真正博兴开始于美国新好莱坞电影的兴起。一批受过专门电影化教育的青年电影人进入电影创作一线，他??以前人未见的勇气大胆革新了美国电影创作的面貌。一方面为了和日益兴起的电视产业开展竞争，一方面也是由于自身兴趣所在，注重视觉奇观的科幻电影成了他们构建自己电影大厦的重要组成部分。在这些导演中，卢卡斯和斯皮尔伯格可以看作是最典型的代表。他们对再现现实生活、还原真实世界并不热衷。相反，致力于为观众从无到有地构建一个新世界似乎更像是他们的兴趣所在。当然，对于观众来说，科幻电影的魅力或许就在于此。他们并不介意影像世界与现实世界的巨大不同，期待的是电影可以恣意放飞想象的边界，从而拥有超越日常生活感知的震惊体验。但是，2015年上映的《火星救援》却似乎志不在此。 　　《火星救援》由二十世纪福克斯电影公司出品，讲述了一个太空版的“荒岛余生”的故事。因为一场突如其来的火星尘暴，宇航员马克被误以为已经身亡，从而被队友放弃并独自留在火星。为了能够活下去并重返地球，马克甚至开始尝试在火星上种植土豆。就在他艰难挣扎的时候，美国宇航局的一位工作人员机缘巧合地发现了火星上的人类生存迹象，并因此与马克取得了联系。一场惊心动魄的救援行动由此展开。 　　对于一部电影作品来说，除了作为文化产品所必须具备的认知功能之外，有可能它最重要的任务就是帮助观众建立起某种程度上的情感认同，并以此收获相对可观的经济效益。那么，具体到电影《火星救援》，这种情感上的认同又是如何建立起来的呢？我们认为，或许主要有以下几个方面的基本要素： 　　一、真实化的建筑与场景空间设计 　　一般来说，建筑与场景空间的设计应该为故事情节的发生、发展提供合乎逻辑的推动力。这个推动力是以真实的情境构建为基准的，它在推动叙事的同时肩负揭示时代特征的重任。对此，著名的电影理论家巴赞就有过非常明确的判断，他认为，“电影里最真实的东西不是主题或表现的真实，而是空间的真实，没有空间的真实，活动的画面就构不成电影，只有表现了真实的空间，才达到了电影完整地再现客观物质世界的最高美学要求”。 　　但是，在科幻电影中，这种建筑与场景的空间设计是否真实、是否能揭示特定的时代特征好像就变得不那么重要了，它更多地要呈现某种“科幻”的色彩。在一系列经典的科幻电影中，我们所看到的更多往往是饱含了艺术的想象空间，并以视觉上的奇观影像带给观众最大限度的视觉震撼。它们往往是“新奇的、奇幻的、光怪陆离的。运用各种先进的制作技术和软件进行处理，制造视觉上的奇观”。在《2001漫游太空》的开篇段落，观众首先看到的是原始人类的生活图景，可是画面一转，导演库布里克利用相似性剪辑的手法，很快就把观众带到了太空战舰的舱室中。这个科幻气息十足的内部空间设计很典型，满足了我们对未来世界的想象。它是简洁的、冰冷的，在彰显高冷的科技气息的同时，似乎也有一种生人勿近的“机械美学”的意味。这种设计理念在日本导演，尤其是动画片导演那里似乎表现得更加明显。大友克洋一直以来都被认为是日本新生代动画导演的一个重要代表，他参与创作的短片《大炮街》中，主人公所生活的城市就是一座充满了各种管道的钢铁建筑森林。大友克洋对这座城市充满了难以言表的热爱之情，以至于他用一个复杂的长镜头段落事无巨细地展示了这个钢铁城市的方方面面。未来城市建筑的“机械之美”也许是大友克洋始终难以割舍的一种情怀。 　　而《火星救援》则不然，它似乎走到了传统科幻电影的反面，并在某种程度上具有返璞归真的意味，它体现的是对科学精神的追求，体现的是对客观真实原则的追求。 　　在电影中可以看到，建筑与场景空间的设计主要体现在以下两个层面：一是地球环境下的建筑与场景空间；二是火星及太空飞船环境下的建筑与场景空间设计。 　　在地球环境下的建筑与场景空间设计上，《火星救援》的处理风格相较前述科幻电影作品就显得冷静、克制多了。影片对于城市的场景空间描绘虽不多见，但也能看到它的创作理念和《第五元素》一类的影片大异其趣。没有了那种高耸入云的巨型建筑，没有了错综复杂的立体交通网络。它只是如实地传达出了现代都市的生活图景，按照“所见即所得”的原则，做到了最大限度的还原。而城市的建筑空间内部，则因题材而带有些许的现代科技气息。这在美国