《乐高蝙蝠侠大电影》中的麦格芬技法诠解研究.docVIP

《乐高蝙蝠侠大电影》中的麦格芬技法诠解研究 　　“麦格芬”一词有非常复杂的语义性，根据原文字翻译，存在较大程度的误读，麦格芬一词既有其深刻的本意性内涵，亦有着强大的衍生性所指与他指引申。简言之，它囊括了由话题引申开来的情节，以及由话题情节衍生而来的意象，同时，更蕴涵着由此而营造出来的异样氛围。由此可见，麦格芬是一种非同寻常的陌生化、戏剧化、悬疑化基本技法。动画作品中应用麦格芬技法能够令动画栩栩如生平添艺术赋予作品的情感色彩与意象色彩，对于动画制作而言麦格芬技法显然是不可或缺的。 　　一、 麦格芬技法在电影中的表象化应用 　　（一）在表象化基础人设中的运用 　　从《乐高蝙蝠侠大电影》一片，可清晰看到，时隔四年华纳与DC动画表现技法上的华丽蜕变，由其前作的充斥着各种段子而把情节搞得有些支离破碎，而把动画制搞得略显不伦不类相比，这部影片的整体视觉表现的确是可圈可点的，尤其是其中的动画技法更是达到了出神入化的境界。这部动画新作成功的关键，在于其中较多地应用了麦格芬技法。麦格芬技法的一种最为基本的应用，就是将其应用至动画制作过程中的人设中，包括人物的造型、服饰、举止、言行等，这种应用可以令由乐高组成的人物角色灵动起来。由此可见，麦格芬技法在动画领域的运用，应从最基础的部分开始，并由此逐渐地向更高层面、更深层次不断地攀升，从而达到麦格芬技法对整部动画作品的一种由艺术化渗透而艺术化渲染，由艺术化渲染而艺术化升华的目的。 　　（二）非对立角色间异化表达麦格芬技法表象化运用 　　在《乐高蝙蝠侠大电影》这部影片中，蝙蝠侠在与其他非立对角色的互动过程中，亦大量地采用了麦格芬技法。这种非对立双方的麦格芬技法的运用，极大提高了平淡叙事过程中的话题性、趣味性、互动性，而究其本质则是一种由话题性、趣味性、互动性等麦格芬技法，粘合动画角色的角色关系的高级互文性技巧，这种粘合互文性技巧既可以实现角色关系的拉近，亦可以呈现角色关系的反差，还可以呈现角色关系融合的不断演进等等。例如，蝙蝠侠及其助手之间的麦格芬技法运用，以及影片中较多出现的蝙蝠侠与超人之间的麦格芬互动技法的运用，其中蝙蝠侠与超人甫一见面的超人的恶作剧，即令蝙蝠大吃一惊，同时，亦令观众出乎意料。这种超人角色的陌生异化、超人出场形式的不走寻常路的异化、超人动作表情行为的异化等等，都是一种非对立角色之间，异化表达下的麦格芬技法的表象化运用。 　　（三）麦格芬技法的前瞻性动画高级修辞表象化运作 　　动画作品都是由逐帧的分镜头组接而成，在制作的过程之中，如何将麦格芬技法融入其中更是至关重要。由于《乐高蝙蝠侠大电影》一片以英雄的联盟式升级，作为新的故事元素加以展现，因此在制作分镜头的过程之中，着力表达蝙蝠侠过度强烈的自我意识觉醒之后更进一步的团结合作表现就显得尤为关键，而这种团结合作表现，由于已经在其他影视作品中有了过多的呈现，因此，显然最佳的表达方式非麦格芬的陌生化莫属。表面上看，麦格芬貌似是一种针对层次概念、运动关系、人物角色关系、人物与场景相对关系等的改变，而实质上，麦格芬是动画制作技法上的一种以陌生化、戏剧化、悬疑化方向所引领着的一种基于叙事前瞻性的动画高级修辞技法，这种动画高级修辞技法一旦能够随心所欲地在动画制作过程中加以灵活运用，则制作出与好莱坞相同品质的动画也就指日可待了。 　　二、 麦格芬技法在电影中的象征化应用 　　（一）契合动画制作的戏剧象征化应用 　　就一部动画片而言，其趣味性表达显然高于其叙事表达之上，而其戏剧性表达则又明显高于趣味性表达之上。趣味性表达可以作为一种表象化的动画处理方式，增强动画的可看性，而戏剧化表达则是整部动画作品能否牢牢攫住观众并直指心灵的关键。从这一点而言，麦格芬技法与动画制作的戏剧化显然是深度契合的，《乐高蝙蝠侠大电影》的前作即不乏趣味性，然而，这种单纯的趣味性，恰恰成为其招至观众诟病之处，原因恰恰在于其缺乏进阶的麦格芬技法为其进行戏剧性建构。《乐高蝙蝠侠大电影》是近期好莱坞少有的令观众在整个观影的过程之中能够笑声不断同时偶尔有些怀旧泪点的影片。乐高寄托了许多观众的童年记忆，因此会令观众倍感亲切温馨，然而，乐高终究只是毫无生命感的玩具，如何令玩具变得生动、跃动，甚至是灵动，这就需要借助影视艺术的高级技法方能得以完美实现，而在这些影视艺术高级技法之中，能够担此重任的显然非麦格芬技法莫属。 　　（二）与理论共生的戏剧象征化应用 　　《乐高蝙蝠侠大电影》一片将其前作的个人英雄主义进行了由个体具象性而群体象征性的升级，而其实退而观之，乐高积木本质上即是一种由麦格芬要素所有机组成的团队合作成就目标的一种象征。从这部影片中的团队合作共同拒敌观察，群体的英雄联盟式的合作中由于每个英雄角色的技能的不同，因此更易分别施以麦格芬式的戏剧化的动画呈现。例如，影