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单簧管教学中对学生的演奏能力培养探讨 　　【摘 要】在乐器演奏中，音乐的表现能力尤为重要，因此在单簧管教学中，教师在技巧和理论知识传授的同时，应注重提升学生的音乐表现力，进而培养学生的演奏能力。本文探讨了在单簧管教学中培养学生演奏能力的策略，以期能帮助学生领会单簧管演奏的精髓，提升自身音乐表现力。 　　【关键词】单簧管；演奏能力；演奏技巧；音乐表现 　　中图分类号：J621.4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）04-0242-01 　　单簧管具有宽广的音域，并且每个音区的音色具有鲜明的特点，其中高音区较为清亮，中音区则具有浑厚的特质，低音区则十分深沉。在弹奏过程中不仅对演奏者的技巧提出了较高要求，同时也需要演奏者具有强大的演奏能力和良好的音乐素养，以此更好地表达乐曲的精神内涵。因此，在单簧管教学中，教师在传授基础知识与技巧的同时，还必须采取有效措施提升学生的演奏能力和音乐表现力。 　　一、锻炼学生演奏技巧，提升音乐表现力 　　演奏技巧是音乐表现力的传达载体，演奏者只有在理解曲目情感与思想的基础上，有针对性地运用技巧才能充分表现曲目的特殊魅力，可见在单簧管演奏中技巧占据重要地位。因此在单簧管教学中，教师必须注重培养学生的演奏技巧，并引导学生以具体曲目为依据合理运用技巧，以此提升学生的演奏能力。例如在《第一单簧管协奏曲》教学过程中，首先让学生了解该曲目主要体现了知识分子对资产阶级革命的思考，进而表达了追寻理想社会过程中的激情与疑惑。同时该曲目在风格上继承了作者歌剧创作的风格，具有很强的歌唱性，因此教师在教学中应重点指导学生把握音色，以此形成音乐的表现力，进而传达出演奏者内心的情感。在具体教学过程中，教师指导学生进行口型和口腔控制练习，起初学生应咬住笛头，以此作为支撑点，同时上唇处于放松状态，但一定避免漏气现象的出现，同时下唇内收进而含住笛头，保证哨片能够充分震动。接下来腹腔出的气应沿着上颚吹出，此时喉头不能后缩。此外，教师还应对学生的吐音技巧进行指导，在该曲目演奏中，学生应该掌握持续吐音和连线中的吐音两种技巧，在前者演奏中学生必须注重音与音手指的配合，进而在练习中应采取放慢练习的方式，慢慢在训练中摸索恰当的演奏方法；而对于后者，在演奏中应保持连续给气，并保证舌头动作的细腻性，尽量避免声音中断。 　　二、创设教学画面感，加深学生对乐曲的理解 　　单簧管的音色效果具有鲜明的独特性，使得单簧管演奏具有丰富的画面感，并且在演奏中完美地融合演奏者的情感与对曲目的解读，创设出美好的情景。基于此，在日常教学中，教师可充分利用单簧管演奏的这一特点，在教学中创设恰当的画面感，加深学生对曲目的理解，进而提升其弹奏能力。例如在单簧管教学中，以《帕米尔之音》为例，从标题中便可知晓这是关于高原风光的音画，教师通过第一乐章中“古老的丝绸之路上缓缓行来一只骆驼商人……”将学生带入到山峦起伏，雪峰入云的境界之中。接下来教师指导学生进行弹奏，利用音符穿起一个个画面，在增加弹奏乐趣的同时，加深了学生对曲目的理解。同时教师也可以选择歌剧等幻想曲，比如教师可选择“自由射手幻想曲”，该曲目以德国民间传说故事集为创作源头，主要讲述一位青年猎人将灵魂卖给魔鬼，并且最后得到了救赎。教师在为学生营造故事画面后，再将歌剧的细节引入，以此保证画面呈现的完整性，进而加深学生对曲目的理解，在弹奏中可赋予自身的真实情感。 　　三、注重演奏个性，提升学生的艺术素养 　　在单簧管学习中，学生多遵从自己老师的流派，在演奏中缺乏自身的个性，进而很难形成艺术素养。因此在具体教学过程中，教师在指导学生欣赏并积累名家演奏精髓的同时，也要注重培养学生的演奏个性，以此培养学生的综合素养。例如在具体教学过程中，教师为学生呈现不同演奏流派大师弹奏的同一曲目，以此让学生领会不同的演奏理念，并在具体弹奏练习中亲身尝试，感受其中的精妙之处，并结合自身的特点，在潜移默化中形成自己的演奏特点。此外，教师还应结合肢体语言，在教学中培养学生的艺术素养。比如在“西域风情”教学中，教师可融入太极拳的“心静体松”，以此体现乐曲的“中和”之美，在练习中要求?W生摒除心中杂念，调整呼吸，将意识、动作和呼吸练习在一起，同时在保持正确演奏姿势的前提下，学生有意识地调节身体，使得肌肉和关节处于放松状态，进而达到呼吸自然、心态平和的效果，达到全身心投入到弹奏的效果。 　　四、结束语 　　综上所述，随着社会发展和时代进步，单簧管演奏流派与风格发生诸多变化，因此在教学过程中教师必须结合实际情况，尊重学生的演奏个性，并采取有效的教学方式，在演奏技巧、曲目画面感和肢体语言等方面进行有效调整，以此锻炼学生的乐感，并培养其艺术素养，进而提升学生的演奏能力。 　　参考文献： 　　[1]史剑斌.论单簧管教学