对话托马斯鲁夫：每一代艺术家都应该拥有自己的风格.docVIP

对话托马斯鲁夫：每一代艺术家都应该拥有自己的风格 　　曾经，托马斯?鲁夫（Thomas Ruff）也是德国杜塞尔多夫艺术学院的一位Cool Kid（很酷的年轻人）。如今，他成为那里更多酷酷年轻人的老师。 　　1977年，年轻的鲁夫考入德国杜塞尔多夫艺术学院，成为贝歇夫妇门下一名学生，并在上学期间参与推动20世纪欧洲最著名的摄影流派“杜塞尔多夫学派”的发展。在1980至1990年代期间，杜塞尔多夫艺术学院培养了一批对世界摄影产生重大影响的艺术家。之所以称其为流派，是因为他们均在贝歇夫妇的指导下，遵循一套客观冷静地观看外部世界的视角，用纪实手法系统关注城市景观、公共空间和具有社会文化含义的题材，并以类型学方式创作，作品以画幅巨大和细节丰富而著称。 　　鲁夫是年少成名，他刚入学两年，就凭借自己的作品《室内》系列（Interiors，1979～1983）让贝歇夫妇刮目相看。而之后创作的《肖像》（Portraits，1981～1985和1986～1991）、《楼房》（Buildings，1987～1991）、《星辰》（Stars，1989～1992）和《报纸照片》（Newspaper Photos，1990～1991）等作品让他成为当代摄影界最知名的摄影师之一。 　　鲁夫自己的摄影之路对年轻摄影师有借鉴意义，同时他也正在杜塞尔多夫艺术学院授课，与很多当下的年轻创作者直接对话。4月，他来到中国担任2017三影堂摄影奖的评委，因此我们有幸采访了鲁夫，请他谈谈对年轻摄影师的建议。 　　据你观察，当下年轻一代摄影师有什么特点？ 　　托马斯?鲁夫：坦白说，我觉得最大的特点就是“每个人都不同”。你会发现，现在年轻人的照片非常多元，因此我很难总结出他们有什么共同的风格。 　　如果你的学生想将摄影作为职业，他们会遇到什么问题？ 　　托马斯?鲁夫：当我还是个学生，做了第一组艺术摄影作品的时候，我意识到人们对摄影没有太大兴趣。那是1979年，我认为没法儿通过艺术作品养活自己。因此，我一直从事一些与视觉相关的工作来赚钱，然后用自己的时间进行艺术创作，我从来没有期盼情况能够改变。目前，对于我教的那些年轻摄影师来说状况也是一样的。只不过当时我可以通过拍摄商业照片来赚钱，现在年轻摄影师想要通过接拍商业作品赚钱更困难了。一些媒体可能不会为照片付钱，他们会说：“你不免费给我照片的话，没关系，我可以找其他人，很多业余摄影师都在世界各地拍照，买他们的照片便宜得多。”总之，我觉得对年轻摄影师来说，养活自己依然很难。 　　那遇到这些困境应该怎么办？ 　　托马斯?鲁夫：只能等待，我就是一个很耐心的人。你也要接受，有时无法拍摄自己想拍的项目。在什么都做不了的时候，你就干脆平静地等机会。 　　你为很多年轻摄影师上课，他们经常会犯怎样的错误？ 　　托马斯?鲁夫：我从我教的学生身上看到一些问题。有时候在学期刚开始时，我会收到一些很棒的照片，我可能会表扬他们。然后在学期快结束时，不少学生会观察那些被我夸奖“很棒的照片”都在拍些什么，并进行模仿。这些年轻的创作者丢失了原创精神，只是在做别人都在做的所谓主流作品。摄影师应该坚持自己对于世界的看法，而不是为了受欢迎就跟随别人的脚步。所以，建议年轻摄影师应该坚定地保持自我。 　　在你看来，当下摄影新技术会对摄影创作产生多大影响？ 　　托马斯?鲁夫：实际上，数字摄影时代到来的时候，我并不关心人们是不是再也不用胶片了，因为我觉得并没有什么大不了，拍出的照片没有什么区别。后来我在认真思考数字摄影的时候，意识到互联网时代所有的图片都可以在因特网上找到，所以不是?底只?改变了摄影，而是数字化图片在互联网的分发和传播改变了摄影。 　　就自身来讲，我使用了很多不同的技术拍摄照片。我是当代的艺术家，当然要做一些当代的实验。为什么不使用呢？为什么一直使用老派的技术呢？我感兴趣的是图像，我感兴趣的是真实。 　　作为老师，教学中你会给学生提哪些建议？ 　　托马斯?鲁夫：当我试图将过去30年实践中总结的经验与学生分享时，我觉得学生并不欢迎这些分享。我无法给人任何建议，我建议每一个代际的艺术家，都应该产生他们自己的图像。但是，我无法去教授如何生产他们这一代的图像，他们必须自己创作。我只能告诉他们，现在你是一个学生，在你成为职业摄影师（我指那种努力赚钱的商业摄影师）之前，只有这么几年宝贵时光，所以尽己所能去进行实验，这是你最后的机会，能够做一些你想做的东西。无论你有什么样的想法都可以去试一试，这就是我给他们的建议。 　　能谈谈你对今年三影堂奖获得者良秀作品的看法吗？她也很年轻，今年只有22岁。 　　托马斯?鲁夫：首先，我非常喜欢她（良秀）作品的尺寸大小。因为当我教课时，我会告诉学生：我只想以小于A4的尺寸来看照片，来评判你们的照片，而不