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孙文明对当今二胡发展启示和思索 　　摘要：诞生于五十年代的孙文明以其高超的演奏才能与优秀的音乐创作作品，为后人留下了宝贵的音乐财富，对于当代二胡发展现状的分析与思考，通过研究孙文明的艺术轨迹，对于如何处理好继承与创新的关系，二胡未来发展的何去何从等问题，给予了我们更多的启示与思考。 关键词：当代二胡发展；孙文明；传统继承；发展创新 在中国民族音乐悠久的发展史中，弓弦乐器是较为年轻的一类，在相当长的一段时期发展相对迟缓，直到二十世纪才开始有所发展，现代二胡史虽然只有短暂的一百年的历史，但在演奏技巧、音乐表现、音乐创作、人才的培养等各个方面都取得了令人瞩目的成果。这些与一代又一代的二胡演奏家、老前辈们的不懈努力、不断开拓创新、全身心忘我的奉献精神是密切相关的。在这些值得人们尊敬的老一辈艺术家之中，有一位诞生于中国五十年代的浙江上虞的盲艺人，他以其高超的演奏才能与优秀的音乐创作作品，为后人留下了宝贵的音乐财富，并且在他的直接培育和积极影响下造就了一批从事二胡艺术的人才。他同刘天华一样，都是集演奏、创作、音乐教育三位一体的音乐家、教育家，为我国的民族音乐事业的发展做出了不可磨灭的贡献。 五十年代以来的近半个世纪，对于中国二胡的发展而言是突飞猛进的，可以说是二胡艺术发生整体性变革与全面发展的黄金时期。这一时期在各高等音乐院校的本科和附中以及一些师范院校的音乐系，乃至省、市地方艺术院校都开设了二胡表演课程。在二胡教学上也逐渐规范化、系统化，大量音乐二胡教材也相继出版发行，经过严格的专业训练，涌现出一批富有才华的二胡演奏家。他们成为二胡界的中流砥柱为二胡的传播与发展做出了积极地贡献。到了八十年代二胡乐坛又出现了闵惠芬、王国潼、余其伟等演奏家。而到了二十一世纪的今天，二胡在技巧方面由于借鉴了很多小提琴的演奏技巧，使二胡的技巧难度也随之增大，对演奏者来讲更具挑战性、在专业的训练上也更注重方法和科学性；在作品创作方面，有了专业作曲家的参与使二胡作品更加专业化、作品种类也大大增加了。二胡事业的欣欣向荣、高速发展，使得新人辈出，涌现出像宋飞、严洁敏、于红梅、陈军、孙凰等新一代演奏家。在CCTV举办的中国民族器乐大赛上，一些年仅十几岁的儿童在舞台上演奏超高难度的乐曲无可挑剔的技巧展示，乐曲表现挥洒自如，沉稳大气，让台下的听众和评委们都赞叹不已。 就在我们为二胡艺术所取得的骄人成绩感到欢欣鼓舞的同时，更紧要的现实问题摆在了我们的面前。在社会经济全球一体化、科技文化事业高速发展的大趋势下，音乐文化也不断向多元化发展，不同种类风格的新音乐纷至沓来、层出不穷，在这种巨大的冲击下，传统文化与民间音乐该如何自处、如何生存于发展下去，这对于我们是一个相当严峻的问题。在专业音乐院校之中，二胡学生在学习与演奏上存在的一些单纯追求技术的倾向，更多的是对西洋小提琴高难度技巧的追求，将大量的二胡移植作品作为他们参加演出与比赛的主要选择。而传统曲目却经常遭到冷落、不被重视。很多学生由于对中国传统音乐演奏手法和风格的不熟悉，对作者及其作品没有很深入的研究分析、不能完全理解作品所要表达的思想内容，演奏上往往差强人意，缺乏内涵与音乐表现力。中国的民族乐器，每一件乐器都有其独特的语言特点，并与其独特的技法表现联系在一起。我们只有在很好的理解二胡音乐语言特点、掌握传统演奏的基础上，发展创造出适合二胡自身音乐特点的新技巧。借鉴他人是好的，练习技巧在学习和演奏中必不可少，但如果一味的玩弄技巧、追求形式主义就不可取了。如果二胡丧失了本来所特有的音韵特性技法那么他的艺术魅力也就所剩无几了。衡量一个音乐演奏家的高下，并不完全由技术而定，而是其艺术修养、文化底蕴、学养和才情的高下所决定的，我们应该将注意力更多地放在对音乐内涵和风格韵味的表现上，提高自身的人文品格和精神涵养，追求“心匠自得其高”的艺术境界。[1] 在音乐创作上，以前的中国传统器乐的经典名曲均是由精通乐器特性的演奏家所做，或是由集哲学、文学、表演美学、乐律学、制曲、演奏于一身的文人所作。[2]到了二十世纪，中西音乐的融合促使中国音乐从民间向专业化方向转型，有了专业作曲家的参与创作，为民族器乐的发展注入了新鲜的血液，拓展了民乐发展的视野。可是虽有大量的新作品问世但成功的民乐创作却不多，其原因之一在于很多作曲家并不精通乐器特性及其技法语言特点，缺乏对民间创作手法的认识。很多专业的作曲家虽然也借鉴了不少传统音乐元素，但在曲式结构、调式调性、旋律曲调等写作上完全是西洋化的创作手法。这些作品中往往缺少本民族自己的音乐语言从而丧失了中国音乐所特有的个性与风格韵味。实践表明，音乐创作应该更多的立足于传统，借鉴西洋音乐的某些技法和手法，洋为中用，中西结合，才能创造出具有中国特色的音乐作品，这才是创新发展之道。 在孙文