浅谈心理因素对歌唱的作用.doc

浅谈心理因素对歌唱的作用 伊·卡·那查连柯曾说：歌唱是高级心理活动之一歌唱艺术是人类的精神产物，歌唱者在创造歌唱艺术产品的劳动中，无论在演唱技巧的表现上，还是在歌唱艺术的表演上，自始至终贯穿着复杂的心理活动，所以心理因素与歌唱有着密切的关系。在歌唱教学中，人们往往比较重视歌唱的各种技能技巧，而容易忽略另一个重要问题，那就是心理因素在教学中的作用和影响。歌唱虽然是由人体的发声器官、呼吸器官、共鸣器官和咬字器官的协调合作来完成的，但所有这些运动都是受人的高级精神系统控制并将他们协调起来，这种协调配合主要是通过大脑皮质对歌唱器官的控制来实现的。心理因素始终影响和支配着演唱技能，技巧，以及艺术感情的发生和发展，歌唱活动的高级行为是心理意识的外在生理反映，歌唱艺术是人的心情艺术，歌唱离不开感觉与知觉、意识、想象、情绪和情感、能力以及个性等重要心理因素。为此，我从以下几个方面进行探讨——心理因素对歌唱的作用。感觉是刺激物作用于感觉器官，经过神经系统的信息加工所产生的对该事物的个别属性的反映。感觉是人关于世界的一切知识的源泉。正如列宁所说：“感觉是运动着的物质的映象。不通过感觉，我们就不知道任何实物的任何形式，也不知道运动的任何形式。”感觉所提供的内外环境的信息，是人们正常生活的保证，这些信息的缺损将给自身带来严重的不良影响甚至威胁。 知觉是人对感觉信息的组织和解释的过程，是直接作用于感觉器官的事物的整体的反映。每一事物都有各种各样的个别属性，他们同时分别作用与人的各种感觉器官，通过各种传导神经直至大脑，经过皮质的分析综合作用，便对这个事物的整体出反应。感觉与知觉是简单的心理现象，一切较高级，较复杂的心理现象都是在感知的基础上产生的。“感知是认识过程的基础和低级阶段，没有感知材料，人的想象、思维等高级的认识活动就不能产生。人也不可能产生复杂的情绪体验以及指向一定对象的兴趣、需要和动机”。在日常生活中，人们时刻都接触到各种各样的令人愉快、令人心碎、令人激动的音乐。这些音乐或直接作用于人的各种感觉器官，或间接控制人的各种情绪和感情，进而产生各种美妙的，难以言传的音乐感觉。音乐感觉是一种最简单的音乐心理现象，只有通过它才能分辨、意识音乐的各种属性，感知音乐的节奏、音色、音高等等；只有通过它才能了解演奏音乐的最佳运动姿势和运动速度。音乐感觉越丰富、越精确，对音乐的整体感知也就越完整、越具体、越形象和越深刻。因此，我们在演唱一首新的歌曲之前，先要视唱几遍，对歌曲的总体结构有个初步的认识和把握、感觉它的旋律走向、感知它所要表达的思想，这对我们进一步学习歌曲起到铺垫的作用。意识是能够被自己觉知（又叫“意识到”）的心理现象。在心理学中，把人的意识结构分为有意识和无意识两种。我们在正常的歌唱表演中，存在着大脑对动作有意识与无意识的控制。前者有一定的目的性，例如在歌曲的处理方面——速度、力度、音量等。后者是由于习惯而成自然，我们平时在声乐训练时，不断使声乐有关肌肉活动按一定运动轨迹行动，久而久之形成机制，这种机制是第二性的，是无意识的。在课堂上有个别同学害怕唱高音，但是当他没有意识到所唱的音高是平时所恐惧的音高时，有时就能较自然地唱出这个音，可一旦老师告诉他这个音的实际音高后，让他再唱一遍时，他往往就唱不好甚至不敢唱，这说明人的意识支配着人的活动。想象是人对头脑中已有的表象进行加工改造创造出新形象的过程。虽然我没有到过内蒙古草原，但我根据“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”等诗歌和有关图片，可以在头脑中描绘出草原风光。 “音乐中的想象是人在原有的，对音乐的感性认识形象基础上，通过拼接、重塑而行成的新的音乐形象的心理过程”。大脑在接受音乐信息时，不但能产生音乐的知觉形象和音乐表象，而且还能形成新的音乐形象。同时，大脑根据外界的音乐表象或自我描述，也能形象地感知未曾见过的事物的形象。音乐想象在音乐活动中，特别是在认识音乐、改造音乐、进行音乐创作和音乐表现等活动中，起着非常重要的作用。在音乐活动中，没有音乐想象，也就没有音乐的灵魂。在声乐教学中，发声训练是必不可少的重要环节，但发声的位置比较抽象、不容易理解，这时教师经常运用启发和诱导的方法，充分调动学生的积极性、引导学生在学习中凭借自己的想象，通过对一些具体形象的联想，将发声的原理和机能中抽象和不易理解的概念变得清晰，如采用“比喻”的方法。 例如，在要求学生打开喉咙时，教师常用“打哈欠”的感觉来启发引导。此外，教师正确的演唱示范，用尽可能具体的音乐形象来引导学生，唤起学生的歌唱欲望，激发学生的学习热情，培养学生建立起对声音和方法的精粗或优劣的辨别能力。教师适当的范唱，能给学生实际的感性认识，正确的示范还能胜过太多的或重复的讲解，使学生能在正确的示范中，找到自己发声上的差距和需要为之努力的目标，启发学生准确记住自