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对高校基础课程《色彩》教学探究和探析 　　众所周知，色彩在绘画艺术语言中是最活跃、最富有表现力的重要因素，与其它因素相比，它具有更强的创造性和感染力。色彩基础教学是美术教育专业教学的重要组成部分，它对培养学生在色彩的审美修养、造型能力、颜色运用搭配能力和创造能力等方面都具有十分重要的意义。教育行业对该课程的教学方法也进行了大量的研究与探讨。本文中，笔者根据自己多年的教学经验，对《色彩》的教学体系和教学方法进行探讨与研究。 课程教学现状 目前，在福建工程学院软件学院，《色彩》作为一门专业基础课，所有高校艺术类相关专业如图形图像、动漫技术、广告学、数字媒体等都要修这个课程。在以往该课程的教学中，教师往往花很多精力来教授色彩原理、绘画技巧、用色技巧等，因为学生色彩基础差且程度参差不齐的现象，其结果是很多学生只能有传统色彩绘画上的技能提升，但不能很好的理解色彩属性，运用色彩原理去搭配色彩，去进行色彩创作。这显然不能给后续专业课程做铺垫、也无法满足企业对专业人才的需求，也与我们的教学宗旨相违背。为此我们试图找出一条解决传统教学方法中的弊端、能更好实现就业导向型院校教学宗旨的教学方法。 教学体系研究 《色彩》是一门实践性较强的课程，与其他课程关联密切；因此本课程教学应该在课程教学体系下进行。教学体系主要包括以下几点：根据就业导向型的教学宗旨制定专业培养计划、现有可行的教学资源；研究行之有效的教学手段；制定对学生的激励机制，激发学生主动学习的兴趣、热情；改进课程考核方法；建立教学质量保障体系等。具体如图1所示。 图1 教学体系框架 1.课程体系分析 《色彩》是基于素描造型基础的延伸，要求学生必须具备一定的素描造型基础，通过色彩课程学习，使学生掌握色彩基础知识以及光色变化规律，提高学生艺术素养、观察方法、表现手法、增强色感和提升色彩品味，为今后更好地学习平面设计、网页设计、动画等打下扎实的基础。教学中应在充分了解课程体系的前提下制定专业培养计划，把本课程的教学置于培养计划中，在制定培养计划时还应该各个知识点之间的相互关系，例如水粉画中的色调关系与明暗调子等。另外针对不同专业的学生讲解、示范和指导应该有所偏重，比如图形图像（专科）和动漫技术（专科）专业，主要以色彩学基础知识、绘画色彩的观察方法与表现方法、水粉画技法、绘画作品赏析以及水粉画教学的基础知识与绘画技巧相结合；广告学专业则要在色彩基础知识、绘画技巧基础上， 更要注重学生创造力、鉴赏能力的培养。 2.教学方法研究 目前针对色彩基础课程的教学方法，主要重在“以技入道”，其内容偏专偏窄，陈旧重复，往往用统一的方法步骤要求学生，限制了学生的个性发展和创造性。新的课程改革提倡重视艺术教育对学生的创造意识与能力的培养，而现在的色彩基础教学方式明显不适应新的课程改革的要求。在实际教学中，我们采用兴趣启发教学法更能激发学生的自我学习能动性和创造力，起到触类旁通的效果，对于学生美术鉴赏能力的培养和对色彩的观察与理解等方面有着引导作用。以下是笔者在实际教学过程当中运用过的一些方法和教学体会： （1）色彩学习兴趣启发，从写生静物布置入手，焕发学生的审美情感、表现欲望与责任感，激发学生的创造力。在色彩静物写生中，静物选取的随意性，构成方式的主观性，无疑是培养学生创造力和综合艺术表现能力的极佳题材，所以色彩静物写生在色彩基础教学中处于很重要的位置。然而在色彩静物写生中，要画好静物，所画的静物必须能唤起学生的“审美情感”，因为动情作画和不动情作画，其作品的内蕴大不相同，如果把前者比作有血有肉的活人，后者则是没有生命的蜡像。布置静物和激发学生的创造力有很大的关系，要画好色彩静物必须布置好静物。在教学实践中，笔者认为下列两套布置静物的方案效果较好： 1）让学生按自己的兴趣爱好来布置静物。布置写生静物是一种再创造过程，能激发学生的创造力。在布置静物之前要先给学生讲解一些色彩理论知识和构图知识，因为静物的组合，从物体的形状、质感、肌理到色彩的搭配等都十分讲究，这些摆布都直接影响到作品的艺术效果，可以说布置好一组静物，是一幅静物画成功的一半。学生在作画之前一定要从画面构图、造型、素描的关系中感知色彩的对比与和谐，寻找它们的“秩序”与联系，这样才能表达出这种“秩序”所产生的美感，实现色彩训练的目的。所以布置静物之前学生必须了解很多色彩、构图等理论知识。在布置静物的过程中老师要辅助学生，和学生同共探讨，学生在老师的帮助下，发挥自己的创造力，这样才能布置好自己喜欢的、感兴趣的静物。 2）先由老师布置静物，再让学生自由选择。老师觅选新奇静物和衬布，大场面、罗列性地布置静物，选定自然而新颖的动态，不考虑光源因素，布置静物时，可将三四个静物台联接成一个长形大舞台，