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感性在音乐欣赏心理过程中作用 　　【摘 要】感性虽然处于音乐欣赏中审美认识的初级阶段，却在整个音乐欣赏过程中发挥着不可替代的重要作用，自始自终地贯穿于音乐欣赏心理过程中的各个层面，本文将从音乐欣赏的审美认识的三个阶段来阐述感性在其中的表现。 【关键词】音乐欣赏；审美；感性；理性 音乐欣赏是以欣赏者作为欣赏的主体，以被欣赏的音乐作品作为欣赏的客体的一种心理性审美活动。在这一认识活动中欣赏者充分发挥着认识事物的能力，并表现出主体的主观能动性的作用。感性则在人的认识活动中处于初级阶段，它是指外界事物作用于人的感觉器官而产生的感觉、知觉、表象等直观形式的认识，对任何事物的认识都不可能超越这一阶段而存在，对于音乐欣赏而言它也不例外。 音乐欣赏的审美认识大致分三个阶段，即知觉、情感与理智。把它放入音乐欣赏的心理过程中来看，前两个阶段属于感性认识阶段，而最后则属于理性阶段。音乐欣赏的过程也就是由感性上升到理性的认识过程。但本人认为，感性虽然处于认识的初级阶段，却在整个音乐欣赏过程中发挥着不可或缺、不可替代的重要性，自始自终地贯穿于音乐欣赏心理过程中的各个层面，我将从音乐欣赏的审美认识的三个方面来阐述感性在其中的表现。 1 知觉欣赏阶段的表现 知觉是人对客观环境和主体状态的感觉和解释的过程，它作为音乐欣赏审美的初级阶段而存在，但我认为在知觉阶段之前有感觉阶段，它是指人对客观事物基本属性的反映，是对事物局部的反映；而知觉则有所不同，它是对事物整体的反映，如我们面前有一个红色的苹果，当我们感受到它是红色的，这就是感觉，当我们看到它是一个红色的苹果它就是知觉。感觉是对事物片面、局部地把握，而知觉则是对事物整体性的把握。知觉是人对事物的许多感觉的综合，它依据以往的经验和知识对感觉所提供的各种特征和外部联系分析和综合的产物，当一位听众欣赏贝多芬《第五交响曲》时，首先听众所听到的是强烈的音响，即感觉阶段。其次，才是知觉阶段，即感觉已提供了音响的数据，使听者能够依据以往的经验和知识对乐曲进行分析，获得整体性的了解。到此，欣赏者已经能够感知到音响及其音乐的具体外形了。感觉和知觉都包括在感性范畴之中，它们作为音乐欣赏过程的初级阶段，表现出感性在这一审美过程中的作用。 2 情感欣赏阶段的表现 情感是从人对客观事物所持有的态度中产生的主体体验，它是以主体体验为中心的，虽不包括在感性认识的范畴内，却受感性认识的限制。如欣赏柴可夫斯基的《第六交响曲“悲怆”》时，随着乐曲旋律听众会悲哀难过，这是建立在知觉的基础之上的，如果在知觉阶段已感受到音响不好听、不悦耳，相信情感欣赏这一阶层是永远限制着我们情感体验的发挥。正如“有一千个观众，就会有一千个哈姆雷特”，不同人会产生不同的情感体验。在这一阶段的欣赏阶段，我认为可以为两层：第一层是人直接感受音响而得到的直观的体验。如舒曼的《梦幻曲》，其曲调的优美、婉转能给人带来情感上、精神上的满足，所以不论是何种文化层次的人都可以从中获得丰富的情感体验。这种直观性体验带有以自我经验、自我情感、自我思想的内化形式，在听的过程中会结合自身而得到情感满足。但如果是交响乐这种复杂结构的乐曲，则不易产生直观的感受，所以我们要了解一些有关乐曲的知识，就进入了第二个层面。在第二层中，我们通过对作曲家生平、创作背景、作品所表现的内容或题目等等的了解，能更好地理解乐曲的思想内容。如贝多芬的《第五交响曲“命运”》，这一名称给予的启示，并了解到它表现 “从苦难走向欢乐，通过斗争取得胜利！” 的内容，从而听众将会在这一限定之下，展开丰富的想象与联想，从而获得新的情感体验。但不可否认的是，音响就是音响，它怎么发展也不会变成画面或者语言，它无法与实际的音响划等号，也就是说音响永远也无法与所表现的内容完全一致（但却不排除其中有暗示成分，如某个固定的音型已经成为具有固定意义的模式），所以说，情感欣赏依靠感性才得以发挥，音乐欣赏才得以继续。 3 理智欣赏阶段的表现 这一阶段属于认识的高级阶段，要求用理性的思维对音乐作品进行审美认识和评价的心理活动。它首先认识的乐曲的形式及音乐音响的组合，这主要是通过一些技术音乐知识层面的学习，如复调、曲式、和声、配器等理论知识。就曲式而言，我们能够通过对乐曲的结构分析来透视乐曲的内部规律，从而获得乐曲的形式“美”，如对比与统一原则、综合再现等原则，更好理解音乐的内在魅力。如贝多芬《第五交响曲》第一乐章，通过分析可看出它是一个包括程式部、展开部、再现部三部分的奏鸣曲式，就局部而言，主部主题坚强有力，副部主题却抒情优美，两者在情绪上存在着对比；从整体来看，呈示部呈示主要的音乐形象，而再现部又再现呈示部的内容，从而在形式上又获得了统一。因此通过对曲式结构的认识， 我们明确了解到，乐曲中