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民间美术融入艺术设计课程实践探究 　　摘要：将民间美术融入艺术设计专业课程中，一方面可以补充鲜活的民间美术资源，使教学资料丰富，从而拓宽艺术设计专业的教学空间；另一方面，有利于引导学生了解本省的传统文化，加强学生对本省文化的认同感，有利于推动民间美术的发展与传承。本文着重从民间美术与独立学院艺术设计专业实践相结合为切入点，通过分析对课程设置和个案分析来重点探析民间美术与高校艺术设计实践教学的实施途径，探索更为有效和可行的课程改革和实践研究。 关键词：民间美术；艺术设计课程；高校 著名工艺美术史论家及教育家张道一先生曾说过传统是流动的水，而不是凝固的冰，民间美术作为传统艺术中的一个大分支，可以说民间美术不仅是现代艺术创作的源泉，同时也是一个民族创新的根源。但在以数码信息为主的今天，传统民间艺术随着民间艺术人的去世而逐渐消失，传统民间美术的边缘化现象也越来越严重，谈到民间美术就会让大众联想到博物馆，高校的作为培养高等综合素质人才的地方，更应该肩负起对本民族本地域优秀的民间艺术进行传承和创新的任务。 1民间美术概述 民间美术主要产生并流传于民间，是劳动人民在生活中根据实际环境而创造出来的各种具有美感的艺术形态，由于我国是一个多民族的国家，地域差异性很大，导致每个地域的民间美术也各有千秋，但总体的来说，民间美术大致有剪纸，刺绣，泥朔，木板年画，雕刻彩绘等形式，种类繁多，每种样式都有其各自的特殊性。著名的艺术创作家李四保指出艺术的成功，在于有根。这里所指的“根”就是指是传统民间文化，我们经常说越是民族的越是世界的，民间美术是艺术创作的母体等等，但在现实生活中，大多数人都会认为传统的那些手工艺已经过时，只能陈列在历史博物馆里供人欣赏，忽视了它的独特的文化和艺术价值。 2高校艺术设计专业课程的特点 艺术设计专业作为高校中一个较新潮的专业，在整个教学体系设计中，教学模式和培养方式主要是以借鉴欧美和日本的办学模式为主，最大的特点就是随着市场需求的变化而调整，过度的商业化，导致目前我国绝大多数院校的艺术设计专业教育更多像是一种技能教育，注重基础技法的训练，而忽视学生的艺术审美和对传统艺术的鉴赏能力；在设计实践教学中过分强调艺术设计的现代感，而没有顾及到本土文化的多元性和差异性，致使大部分院校的学生设计出的作品很少有自己民族的特色，人云亦云。虽然王受之先生针对国内设计专业教学问题指出：“设计教育应与市场相适应，学生从学校所得来的知识能够很快接受市场的挑战才是设计教育的成功。”但由于我国高校艺术设计教育受西方艺术设计教育的影响很重，过分的“向外看齐”，长期对本土美术资源的漠视，把传统的民间美术排除在外，使得整个艺术设计教育失去了民族文化的根基，突出的问题主要表现在以下几个方面：（1）对民间美术和文化的理解不够深，对民间美术的每种形式并未作深入的讲解，导致学生在具体的设计上缺少运用民间美术的意识。（2）艺术设计专业课与民间美术课的脱节，使学生难以在传统艺术与现代设计之间进行转化了，长期下去，就容易成为拿来主义，直接把民间美术的形式和色彩不加抽象变形的直接去运用，为了追求民族形式而形式。 3民间美术融入艺术设计专业课程的难点及思路 众所周知，日本的艺术设计具有浓厚的本土文化气息，他们在整个艺术设计教育中向西方的艺术设计教育学习和借鉴了很多，但他们的学习和模仿是在植根于本国传统文化的基础之上进行的。课程是实现人才培养目标的通道，优化课程结构是提高教学质量的重要环节，但如果只是单纯的增加民间美术鉴赏课程的话，没有试图增加两种课程的关联度的话，学生很难在传统和现代设计之间寻找切合的方式。以独立学院本科艺术设计专业教学为例，在大学一年级起增加省民间美术课程，以理论讲解，强调传统艺术作品的物质性与情感性，但是单纯的理论知识讲解比较枯燥无味，学生很能难真正掌握民间美术的要点和精化。靳之林先生说“学习民间艺术必须经常到民间去，而主要不是在民间美术展览会和图书馆中学。民间美术的课堂在民间，老师也在民间，一句话：在民间学民间。”从中可以看出民间美术从不是高高在上的艺术品，大多是自给自足的自然经济下的产物，所以，在大一第二学期开设外出考察课，帮助学生真正深刻理解民间美术发生和发展，从而能潜移默化地影响到学生在以后的生活和对本民族文化的重视，提高民族自豪感。尽管人们的审美标准会随着时代的变化而变化，但始终脱离不开本民族文化；大二开设“民间装饰图案设计”基础专业课程，重点分析民间美术的特点及其现代装饰设计中的运用，培养学生的设计意识，因为民间传统美术不是纯艺术，它是自给自足自然经济的产生，这个和设计的本质是相同的，都是为了解决生活中所出现的问题，具有很强的实用性；大三开设其他各门专业课程中，鼓励和引导学生运用前期所积累的各种民间美