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浅议古诗词教学中审美教育 　　摘 要：笔者认为，古诗词教学中的审美教育可从三方面入手：一是从朗读入手，感受诗歌的音乐美，以陶冶学生的性情；二是赏析诗歌的意境美，以培养学生的想象力；三是感受诗歌的人性美，以熔铸学生的高尚人格。 关健词：古诗词教学； 审美教育； 音乐美； 意境美； 人性美 审美教育也叫美感教育，它是语文教育中的一项重要内容，其基本任务之一是“借助优秀作品陶冶学生的情感，用外在的美好事物塑造他们内在的美的心灵，培养美的情操，磨砺美的意志，形成美的性格，完善美的人性。”古诗词是中华民族灿烂文化的精华，其凝练的语言，丰富的形象，深邃的意境，深挚的感情，和谐的音韵，无一不是教师实施审美教育的好素材。《新课程标准》对诗歌教学也提出了明确的要求：“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品味和审美情趣”。因此，在古诗词教学过程中，我们应当注重美育的渗透，以唤起学生的审美情感，引领学生走进美的境界，使学生在和谐愉悦的审美心境中受到潜移默化的影响，得到思维锻炼和审美教育，进而形成积极的人生态度和健康的人格。 一、从朗读入手，感受诗歌的音乐美，以陶冶学生的性情。 音乐美是诗歌区别于其他文学体裁的特质。特别是古典诗词，它讲究韵律，乐感很强，平声与仄声的交错组合，跌宕起伏，形成优美的韵律与和谐的节奏。把握诗歌音乐美的最好方法是诵读，通过诵读可将无声的文字化为有声有色、有情有趣的情境。如王维的《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”全诗动静结合，相辅相成，相得益彰：月照松林是静态，清泉流溢是动态；前四句写秋山晚景之幽静，五六句写浣女渔舟之喧哗。诗之四联分别写感觉、视觉、听觉、感受，因象得趣，因景生情。因此，在教学时，教师要善于诱导，让学生通过反复朗读感受诗中的声、色、情、趣，并从中感受诗歌的音乐美。 朗读时，首先要读准节奏。节奏能给人以快感和美感，能满足生理和心理的需求，每一次新的回环往复，都给人似曾相识的感觉，如遇故人般亲切、愉快。要读准诗歌的节奏，就要先让学生了解古诗节奏划分的相关知识：四言二二拍，如曹操的《观沧海》“东临/碣石，以观/沧海。水何/澹澹，山岛/竦峙……”；五言二三拍，如杜甫的《春望》“国破/山河在，城春/草木深。感时/花溅泪，恨别/鸟惊心……”；七言四三拍，如朱熹的《观书有感》“半亩方塘/一鉴开，天光云影/共徘徊。问渠那得/清如许，为有源头/活水来”，等等。有了这些知识，教师再适当的示范和点拨，学生自能很快把握要领，进入朗读的情境。如教白居易的《钱塘湖春行》时，我告诉学生：这是一首七言律诗，按四三拍读是最有音乐感的，接着我范读一遍，然后让学生自由诵读。于是学生放开喉咙，大声朗读，声音抑扬顿挫，晓有韵味。有的学生还随着节拍摇头晃脑的，很有老学究的味道。古人说：“登山则情满于山，观海则意溢于海。”这句话用来形容此时的学生真不足为过，此时的学生已完全沉浸于诗歌的音乐美之中，如遇故人般获得了情感上的最大满足。 其次，要读出诗歌的韵律。押韵也是诗歌音乐美的一个重要特点。它是同一韵母的有规律的重复，犹如乐曲中反复出现的一个主音，整首乐曲可以由它贯穿起来。古诗词的押韵在句尾，句尾是意义和声音较大的停顿之处，再配上韵，所以造成的节奏感就更强烈。如白居易《钱塘湖春行》句末的“西”“低”“泥”“蹄”“堤”韵母都是“i”，文天祥《过零丁洋》句末的“经”“星”“萍”“丁”“青”韵母都是“ing”，朱熹《观书有感》句末的“开”“徊”“来”韵母都有“ai”，等等，这些有相同韵母的字在放在句末，就形成韵脚，产生节奏，朗读时琅琅上口，形成回环往复的音乐美。因此，在教学时，教师要让学生把握每一首诗的用韵特点，把握声调的轻重缓急、字音的响沉强弱、语流的疾徐曲折，使其在缓歌慢唱中领会诗歌的音乐美，进而深入“美读”的境界。 三是要注意古诗中的叠词。叠词是两个相同音节的重叠使用，即两叠字的元音和辅音在搭配上完全一样。在古代，诗歌最初是“合乐而作”的，而叠词的运用，在一定程度上相加了其可歌性，即音乐性。如《诗经“关关”“雎鸠”“窈窕”“参差”“辗转”等，这些词语中，有的双声有的叠韵，再加上“之”字脚的富韵，使得全诗朗朗上口，韵律和谐，悦耳动听。又如李清照的《声声慢》：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚……”，七组十四个叠字，犹如信手拈来，看似平淡，实则显示了作者高超的文字功底。十四个字无一愁字，却写得字字含愁，声声是愁，造成了一种如注如诉的音韵效果。教师在教学时，要让学生正确朗读这些叠词：第一个音节读得速度慢些，声调高些；第二个音节读得速度快些，声调低些。这样，声音的强度就有了强弱的变化，声音的延长就有了长短之分。前人刘勰说：“