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论20世纪六七十年代的中国动画 　　[摘 要] 20世纪六七十年代的中国动画有着与其他时期的中国动画和外国动画所没有的特点。创作形式为高度实验性的影院动画片和短篇动画片。作品富有中国本土特色和情趣,总体上属于现实主义题材,具有强烈的时代特征。创作者极具创新精神,呈现出制作手法的多样化和较强的故事性。在中国动画史上具有重要的地位。当今的中国动画面临着市场化的挑战,中国动画人必须通过总结过去的经验与问题,探索出一条适合中国动画自身特点的发展道路。 　　[关键词] 动画;特色;创新;多样化;故事性 　　 　　20世纪六七十年代的中国动画最有资格称为“中国学派”。这个时期的中国动画有整体上的风格,也有阶段性的风格。观看六七十年代的中国动画,很容易把它们和当代中国动画和外国动画区分开来。[1]然而这种统一性并没有阻碍形式上的多样化。六七十年代的中国动画做到了百花齐放,在中国观众面前展开了生动绚丽的画卷。 　　当代中国动画需要有民族性和观赏性的优秀作品,六七十年代动画的独特形式和风格是值得当代动画人研究和借鉴的。中国动画要走向世界,独树一帜,必须依靠包括形式在内的自身文化特色。一旦丢掉了几代中国动画人的创造和积累,不仅是中国动画的悲哀,也是民族文化的悲剧。与如今的中国动画相比,六七十年代中国动画人的探索精神是令当代动画人汗颜的。 　　一、20世纪六七十年代的中国动画有影院动画片和短篇动画片两种形式,具有高度的实验性(一)影院动画和短篇动画构成的动画片体系 　　今天动辄几十集甚至上百集的动画电视剧,在六七十年代是不存在的。虽然《大闹天宫》这样120分钟的动画片,放映时间并不算短,但也没有出现连续将一个题材拍上几部的系列影片,影院动画此时可以说已经渐趋完善,但此时动画片的主体构成仍是短篇。这个现象一直到80年代才发生根本性的变化。 　　中国动画此时之所以出现大量优秀的影院动画片和短篇动画片,原因是多方面的。 　　首先在世界范围内,动画相比其他艺术还是一个新兴的形式,后来影响深远的动画强国,当时的动画片创作还处于起步阶段。第一部有声黑白动画片、片???8分钟的《蒸汽船威利号》于1929年由美国迪斯尼公司推出,距离当时只有三十余年。此后其他影院动画片和实验短片也不断推出。30年代,加拿大动画之父诺曼#8226;麦克拉伦(Norman Mclaren)开始拍摄实验性的艺术动画短片,拍摄形式抽象而又前卫,风格影响深远。50年代,欧洲一批优秀艺术家聚集到南斯拉夫,开始创作有趣、简单的动画小故事,形成了影响巨大的“萨格勒布学派(Zagreb School of Animation)”。同时,捷克、前苏联也创作了大量类似的艺术动画短片。[2]而日本,此时动画片拍摄还处于起步阶段。观看了中国第一部动画片《铁扇公主》的手冢治虫拍摄了《街角的故事》《跳》等实验动画。通过动画人几代的努力,终于有了八九十年代日本动画的辉煌。同时代的外国作品,尤其是前苏联和东欧的作品不可能不引起中国动画人的注意。影院动画和短篇动画是当时世界动画片创作的主流,这点中国动画人当然也认识到了。 　　其次,国内的状况也适合影院动画和短篇动画片的发展。中国是影院动画片和实验动画短片诞生较早的国家。早在1941年,中国第一部影院动画片《铁扇公主》在上海上映,在这之前,万籁鸣、万古蟾、万超尘等人已经尝试过多部实验动画片的制作,被认为中国第一部动画片的《大闹画室》也出于他们之手。虽然之后由于抗战、内战等原因中国动画片基本停止了拍摄,但第一代中国动画人已经掌握了影院动画片和实验动画短片制作较成熟的方法。建国后,在政府支持下,中国动画片开始了大规模创作。50年代以来,出现了大量的短片动画,制作水平在世界上处于领先水平,出现了《乌鸦为什么是黑的》《神笔马良》《骄傲的将军》《猪八戒吃西瓜》等优秀单集动画片。六七十年代的中国动画有在先前动画创作基础上惯性的延续,同时有探索性的发展。因此,影院动画和短篇电视动画片的发展有其必然性。 　　最为主要的原因是传媒发展还没有像今天这样多样化。那个时代,视觉传媒领域的核心是电影。当时,在世界范围内,电视刚刚开始对影像传媒的主体电影发起挑战。1936年,英国才开始了电视广播;1941年,美国黑白电视开播;1954年彩电在美国面世。1958年3月17日,中国电视广播中心在北京第一次试播电视节目。当时电视机所播放的内容还仅仅限于新闻和一些公益广告,电视还未在普通家庭中普及。当代电视剧的模式在我国还不存在,至于网络在当时更是闻所未闻,电视动画的大规模出现,是在80年代中后期,电视在我国普及后才形成。这样,能够给动画设计人员发挥的领域实际只有依据电影制作模式而形成的影院动画。 　　(二)实验性的动画片 　　六七十年代的中国动画具备现在中国动画所没有的一个