论“第五代”改编电影的“探索性”.docVIP

论“第五代”改编电影的“探索性” 　　探索电影一般是指具有实验、前卫和新颖风格特点的电影。对于不同时代、社会和历史语境下的不同“代群”导演而言，他们将用不同的方式来表现探索的意义和成果。象发生于二十世纪二十―三十年代德国和法国的“先锋派”电影，四十年代末期的意大利“新现实主义”电影，五十－六十年代法国的“新浪潮”电影，七十－八十年代的中国“新电影”运动，都被视为是具有“探索性”的探索电影运动。 [1]中国新时期电影也是以探索精神叩响七十年代末李陀和张暖忻合写的《谈电影语言的现代化》一文，探索的先锋实践来自于杨延晋、黄健中、滕文骥等第四代导演群，探索的技巧偏重于诸如闪回、变焦镜头、声画对位、时空交叉等电影艺术手法上的开掘。见证其探索成果的作品有《小花》、《生活的颤音》、《苦恼人的笑》和《沙鸥》等影片。但是第四代的探索很快就被其学生第五代所超越。之所以造成这种状况的原因是第四代无论是形式的探索还是内容上的探索是“立”多于“破”，而第五代则是“破”多于“立”。 　　第五代电影从起步到成熟，是以“探索片”的姿态、风格和面貌呈现于世，著称于世的。而他们的探索又主要是借助文学的电影改编所进行的探索，其间包含着思想性的探索（也即电影内容上的）和艺术本体性（也即电影形式上的）的探索这两大层面。由此在社会反思和电影语言的自觉拓进和营造这两个基本点上对电影界形成双重冲击。第五代电影的“探索性”特征较为明显地集中于八十年代的中后期并延续到了九十年代初期，也即“前五代”时期。同时第五代电影作为一个“代群”的出现，使他们的“探索性”必然是共性与个性相兼具的多元性探索。所以“探索性”是第五代电影第一个显著的“代群”标记和符码。本文从内容和形式两个层面对第五代导演的“探索性”加以陈述。 　　 　　一、第五代改编电影的形式探索 　　 　　第五代电影形式探索主要是从电影语言入手，通过对传统电影语言的反叛与创新实现形式的标新立异。第五代之所以选择从语言入手，与在他们之前的第四代所发起的那场关于新时期中国电影语言的现代化思潮有一定的关联性。第四代也是从形式开始进行电影语言的现代化探索，但第四代的形式就是形式，形式是内容或思想的辅助手段或工具。甚至有的影片是有为了形式而形式的弊端而最终走向一种矫枉过正的困境。这使他们理论探索与实践探索明显脱节。例如经由第四代从西方引进中国的长镜头理论，在第四代导演的作品中基本上是作为一种局部“技巧”来使用的。而根本没有把它本土化，即赋予它新鲜的内涵。相反长镜头技巧在第五代导演手中，则彻底被本土化而为其所用。使原本属于形式的技巧性东西成为表达思想和情感的唯一手段。 [2]对于第五代而言，形式本身就是内容和思想，即第五代的形式是一种“有意味的形式”。由此，第五代导演才会如此看重乃至膜拜本属于形式范畴的电影造型语言――景物、色彩、光影等形式手段，并且还要赋予其新的内涵，使之成为影片思想意蕴的直接体现者，甚至上升到影片“主角”的地位。象张军钊《一个和八个》中不规则的、带有凝重雕塑感的画面构图，陈凯歌《黄土地》中那积淀着中国几千年厚重的民族传统性格的“黄土地”、“黄河”景象和造型，张艺谋《红高粱》中那狂舞的富有灵性的原始生命力象征的高粱景象和造型。从第五代电影追求情绪的极端外露式表现，追求影像的深刻思想意蕴，追求对一切被传统电影所禁锢或被遗忘的电影元素的探索来看，我们有理由把中国新时期电影形式和语言上所进行的一场真正的称得上“革命”的桂冠戴在第五代头上。 　　第五代电影最早进行语言形式探索的是拍摄于1983年的开山之作――《一个和八个》。该片首先冲击影坛的是用大胆奇特的语言讲述一个陈旧的故事。即： 　　在色彩上，力求避开所有的鲜艳色彩，以黑、白、灰为主，用大块面的黑、白来结构画面。达到“用版画般的黑、白对比，来表现雕塑般的沉重与力度”，“用简单的色彩要素做到最完善的表现”的新奇效果。 　　在构图上，大胆运用局部画面的不完整构图，不规则构图，静态画面构图，达成具有对比性、震撼性效果的“强烈、深沉、浑厚、悲壮”的基调。以此充分展示剧中人物“扭曲的非正常心理状态”。 [3] 　　这使得《一个和八个》形成一种挤压扭曲的影像造型特色。这种影像特色显现出创作者当时内心积压已久的某种心绪。所以从《一个和八个》及此后的《黄土地》、《孩子王》、《晚钟》、《红高粱》等“前五代”作品可看作是创作者经历了“十年忧愤、四载攻读后一泻而出”而令“六宫粉黛无颜色”的“多年来想见未见的言志之作”、“忧愤”之作。[4]当然在事后看来，这种过于夸张的构图形式也显示创作者一种幼稚或不成熟。真正标志第五代成熟之作的《黄土地》那“朴实完整”的正常构图形式，温厚浓郁的影像造型风格就是对这种奇特夸张的构图形式进行修正与完善。也由此丰富和确定了由《一个和八个》等影片所