简答题 1，格里菲斯在电影史上的贡献与意义（后） 2，比较电影与.doc

一，简答题 1，格里菲斯在电影史上的贡献与意义（后） 2，比较电影与戏剧 戏剧称得上是电影的关系最为密切的近亲。无疑，此二者有不少相似之处：都在一定程度上具有综合性特征；都以时间性和运动性为突出的特征，在传播方式上都是在剧场或影院等公共场所进行的“一对多”的方式 作为后来者，影视艺术至少应该： 1、 向戏剧艺术学表演 无论戏剧还是影视，都称得上是表演的艺术。早期的电影演员几乎都是戏剧演员，表演较为夸张，动作幅度较大，这些都留下了浓重的舞台表演的痕迹。很多优秀的电影演员都是戏剧演员出身。如自编自导自演《公民凯恩》的奥逊 威尔斯就是演员出身的，英国著名演员（也是大导演）奥利弗自导自演《王子复仇记》；中国的一些优秀电影演员巩俐、李宝田、姜文等就都是毕业于中央戏剧学院。此外系统发达的戏剧表演理论更是对影视表演产生了重要的影响。如戏剧表演中斯坦尼斯拉夫斯基的体验派表演美学观和法国著名演员哥格兰为代表的表现派表演美学观，或者从另一种角度的区分——斯坦尼斯拉夫斯基表演体系和布莱希特表演体系就都曾对电影的表演艺术产生过很大的影响。比如电影表演中有所谓的本色表演与性格表演的区别。 2、 戏剧的集中、矛盾和“冲突律” 电影历史上，以美国好莱坞为中心形成的“戏剧化”的电影美学传统，就全面借鉴了戏 剧艺术的根本原则——戏剧“冲突律”，人与人、人与自己、人与社会和环境等等的冲突成 为了电影情节得以展开和发展的基本结构。 但电影决不是戏剧的简单记录，而是各有独立性的艺术。就手段的丰富性而言，影视艺术于远甚于戏剧，因为影视艺术从根本上突破了舞台艺术的局限，而获得了更为丰富自由的表现手段和空间。 下面从几个方面作一比较： 首先，影视艺术和戏剧艺术中的时空差异： 在戏剧中，时间一般是按顺时针方向线性发展的，而且，一场戏的演出时间大致与剧情发展的时间相等。戏剧在幕与幕之间、场与场之间可以有时间的跨越，但每一场之内时间则必须连贯如一。比如《雷雨》虽描写了周鲁两家历时近三十年的生活史，但剧情却仅仅发生在一天之内，而《茶馆》的时间虽然纵贯近半个世纪，但每个场景所发生的事情的时间则严格限定在一段封闭的时间之内。 影视艺术中的时间则主要是指的心理时间，心理时间总是大大长于影片的放映时间（物 理时间）显然，电影中则通过镜头之间的组接就可以自如地表现时间的变化——或飞速跳跃到未来，或闪回到过去。 戏剧与电影中的时间的不同是由它们的基本组成单位的不同而决定的。质而言之，戏剧以场为基本结构单位，电影则以镜头为基本单位。一部戏剧的场不可能过多，而电影的镜头则几乎不受限制，因为很多镜头时间非常短，甚至可以是瞬间即逝的。因此电影可以在好多镜头的剪辑切换之中延长、压缩或改变时间的方向和进程。而戏剧的时间则通常只能连续向前。 在空间上，舞台是真实的三维空间，因而逼真感很强。而影视艺术的银幕或屏幕中所呈现的则是一个虽然二维但却给观众造成真实感的影像世界，在演员和观众之间也不存在互相影响和互相交流，舞台或者说演员与观众的距离是始终不变的。而在影视艺术的观赏中，虽然银幕与观众的距离也始终不变，但在拍摄时通过移动摄影机或改变焦距而能轻易地改变所拍摄物与摄影机镜头的距离。 其次，戏剧与电影虽同为表演艺术，但在表演上却有着明显的差异。 虽然同为表演艺术，但戏剧是舞台艺术，舞台离观众较远，观众往往看不清演员的表情；而影视的表演则因为导演可以自由移动摄影机、摄象机（包括通过调焦）而使得演员的面部表情格外重要，甚至被称为是“用脸进行表演”的艺术。 此外，戏剧的表演主体自是演员，道具和布景只是作为背景而出现的。观众对演员投注了极大的注意力，有时甚至是为了某个名演员（犹如京剧表演艺术中的名角）而去的。但对电影来说，银幕中的艺术形象主体除了人物演员外，还可以是其他视觉形象，如《黄土地》中的黄土地-----都在一定程度上成为具有丰富的人文意义和象征性内涵的艺术形象。尤其是在现代电影中，演员的地位明显下降了。 另外，尽管影视与戏剧都被称为视听综合的艺术，但视听觉在其中各自所占的地位是不同的。相对而言，听觉在戏剧艺术中比在影视艺术中更为重要，而视觉则在影视艺术中比在戏剧艺术中更为重要。在戏剧中，台词是非常重要的，它提供了整个剧情发展所需要的大部分信息。演员表演时也要提高嗓音，强化观众的注意力。而在影视艺术中，有时更为强调视觉造型，甚至常常通过有意的长时间的无声（静音）来强化视觉感。事实上，强调影视艺术与戏剧艺术的差异，在电影艺术史上有着重要的意义。从某种角度讲，这是对电影艺术的独立性的尊重和强调，也是影视艺术走向独立的一个重要表现。 3，评价“电影和造型艺术都是由于人类对形式的永恒留住岁月的流逝”（大意如此）（后） 4，为什么说长镜头是一