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舞台环境和人物造型关系浅议 　　摘 要：舞台剧的人物造型和环境设计，是由化妆师和舞美师根据文学剧本中的形象提示和环境提示进行的二度创作。人物形象的设计，与戏剧环境的营造有着密切的关系。本文的论题，涉及到戏剧影视文学专业人员在剧本创作中的有关描述，也涉及到形象设计专业、舞台美术专业人员对这些描述的理解和实现。这一论题能够引发三个相关专业人士的共同关注，是戏剧影视综合艺术特征的体现。戏剧环境是“人化的环境”，是剧作家与化妆、舞美人士共同营造的。它可以分成时代环境、地域环境。地域环境又可以分成外部环境和内部环境。戏剧是视听产品，观众可以感受到视觉环境和听觉环境。上述各种环境，都对人物有重要影响，因为戏剧人物就是在上述环境之中生活、成长的。深入研究这些环境，对于做好剧本创作、人物造型和舞美设计，都具有非常重要的意义。 关键词：文本描述；人物造型；舞台环境 1 舞台剧环境设计概述 戏剧环境是人物活动的场地，对于演出的成功关系极大。1936年1月30日《益世报》刊发安正元（安岗）的专访《戏剧家〈雷雨〉的作者万家宝先生访问记》，曹禺“畅谈布景、演剧、写剧种种问题”，尤其对当时尚属新鲜事物的布景“美善”问题，他认为要“能看得见”、“能实用”、“经济”、“容易搬动”。这些见解对于我们今天的舞台剧环境设计仍然具有重要的指导作用。 1.1 舞台剧外部环境设计 先以莎士比亚《哈姆雷特》第一幕第一景为例：城墙上“丹麦的艾辛诺尔堡。在城墙的一平台上，守卫柏纳多与佛郎西斯哥入”（此时正是深夜，一片漆黑中，佛郎西斯哥在城墙上站岗，而柏纳多来接他的班）。这段剧情发生的外部时间环境是“深夜，一片漆黑中”，空间环境是“城墙的一平台上”。在这样的外部环境之中，发生了老国王的鬼魂来向儿子倾诉冤情的故事。这个外部环境的设计，为一个波澜壮阔的故事的展开提供了广阔的舞台。 1935年，由张彭春、曹禺根据莫里哀的《悭吝人》改译的《财狂》，在南开中学上演。曹禺的评介文章《在韩伯康家里》描述了戏剧环境：“一座庭院，中间放几张藤椅，稀稀的围满了一张半旧的圆桌。院子后面望得见绿荫荫的爬山虎蔓绕着葡萄架，左面―――一切左右以演员为准，与观众相反―――立着十年前盖成后就再也未尝过一滴油漆润饰的小楼。讲式样，楼称得起玲珑的，有曲曲的扶梯，刻着花纹的栏杆；楼上有走廊，廊里有窗，窗里是客厅……”。 舞台剧的外部环境并不是孤立存在的，它是人物活动和成长的空间：“主人的孩子们都长大了。年青人的叹息，同偶尔的清脆的笑声也常常地在楼里面山石后听见了。园子里的布置是有点风趣的，年青的人们也知道怎么多情。这么好的地方，这么多春天的景物，而偏偏主人是不可救药地那样杀风景，于是整个的好庭院处处沾染些寒伦气，整个的像盖了一层霜。” 当外部环境与戏剧人物的活动紧密结合的时候，景物本身就介入了剧情的发展，甚至具有了独立的生命：“年青的人管他是怎样快乐，总掩不住这庭院的衰老：月亮门露出砖痕小亭，好好地落下了瓦，中间的葡萄架有一两处都倒塌下来；而我们的楼呢，原来亭亭地立在人前，但在和主人一同为着度过的吝啬，没有好调护，都异样地衰老了。”这样的外部环境，为剧情的发展提供了绝佳的氛围。 1.2 舞台剧内部环境设计 我们先来重温《雷雨》的序幕：一间宽大的客厅。冬天，下午三点钟，在某教堂附设医院内。屋中是两扇棕色的门，通外面；门身很笨重，上面雕着半西洋化的旧花纹，门前垂着满是斑点、褪色的厚帷幔，深紫色的；织成的图案已经脱了线，中间有一块已经破了一个洞。门面的漆已经蚀了去，金黄的铜门钮放着暗涩的光，配起那高而宽没有黄花纹的灰门框，和门上凹凸不平，古式的西洋木饰。左边也开一道门，较中间的还华丽，颜色更深老；……门上脱落、残蚀的轮廓同漆饰都很明显。靠中间门的右面，墙凹进去如一个神像的壁龛，凹进去的空隙是棱角形的，划着半圆。这样的室内环境，处处透露着即将出场人物的“前史”，引领观众进入戏剧规定的情境。舞台剧的内部环境，在戏剧人物上场之前，已经营造出故事的时代背景和人物的当前处境。正是在这样的内部环境之中，发生了一对老夫妻的重逢。 1.3 舞台剧视觉环境设计 观众既然是来“看戏”，舞台上的视觉环境设计就是首当其冲的因素。在《雷雨》的序幕中：墙的颜色是深褐，年久失修，暗得褪了色。屋内所有的陈设都很富丽，但现在都呈现着衰败的景象。陈设，空空地，只悬着一个钉在十字架上的耶稣。“衰败的景象”中“还有一些生气”，这就是本场戏的视觉环境所要传达给观众的。演员正是在这样的环境之中登场的。画轴、紫檀、黄铜、壁龛、烛台……显示出这个家庭曾经富足的身世。油画、玻璃、沙发、站灯、地毯……说明主人公曾经的西洋背景。这样的舞台剧视觉环境，有种“先入为主”的作用，有些观众甚至能够预感到将有何等