论新版音乐剧电影《悲惨世界》对原著改编.docVIP

论新版音乐剧电影《悲惨世界》对原著改编 　　摘 要：《悲惨世界》是雨果的代表作，也是世界文坛永恒的经典。小说具有深刻的思想内涵和艺术表现力，是改编电影取之不尽的文学资源。汤姆2013年伊始被搬上内地银幕，以音乐剧的形式承载原著的主旨，将两种艺术形式巧妙地融于电影的视听呈现中。本文拟从情节的安排，人物及其关系的再现以及视觉造型的强化等角度来分析《悲惨世界》从小说到电影的改编，探究电影艺术相对于文学文本的侧重点及其相应的局限与超越。 关键词：《悲惨世界》；原著；电影；改编 中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）20-0132-02 《悲惨世界》发表于1862年，是雨果有感于19世纪初法国社会的苦难和人民的悲惨境遇而创作的。小说细致入微的刻画了主人公冉阿让一生的奔波劳碌，渲染他的艰辛与伟大，并以此为线索牵引出众多人物及其身世遭遇和反抗斗争，是一曲劳苦大众的赞歌。音乐剧起源于工业时代的英国，结合了歌唱、对白、舞蹈、表演等多重艺术形式，歌曲以通俗为主，简洁上口，并伴有群歌群舞的热闹场面。音乐剧版的《悲惨世界》自诞生之际就成功的以歌舞形式承载了小说宏伟严肃的主题。霍伯的音乐剧电影以雨果的原著为母体，直接改编于1995年的同名音乐剧。在充分吸收原著的题材和艺术手法的基础上，创造性的调整了其中一些细节和段落，构建了一个用歌唱来讲述的平行世界，更好地传递出了原著的丰富内涵，起到了传播经典文学，探索名著时代内涵的作用。 一、情节的重构 电影对名著情节的改编并非消极的背离，两者原本就是各自独立的，只是电影在情节上的变动会对我们接受文学有一定的冲击。《悲惨世界》是一部一百二十余万字的鸿篇巨著，电影在取材时必然会舍弃部分情节。新版音乐剧电影采取移植式的改编，最大程度的忠实于原著，而在一些电影难于表达的文本细节上，则用镜头语言、演员神情的变化和歌声的抑扬来传达。 就主体结构而言，电影最大的变动在于对主人公经历的浓缩。小说中冉阿让两次入狱，并在第二次成为囚犯后成功脱逃，来到位于蒙费梅的泰纳迪埃的旅店救出了柯赛特。电影中将两次入狱糅合成一次，即冉阿让在芳汀逝世后直接将柯赛特接走，没有再次陷入牢狱之灾。影片省略了很多冉阿让赎回柯赛特前后与警官沙威和泰纳迪埃夫妇周旋的情节，并将冉阿让和柯赛特父女二人此后的生活一笔带过，直接叙写1832年的人民起义。其间的大量情节体现了电影对原著巧妙的压缩。如女主人公芳汀从坚守到堕落的过程由在工厂和妓院的两场群歌群舞串联起来。电影以寓意丰富，信息量较大的镜头组合出完整的故事。一曲“I Dreamed a Dream”在一个长镜头中完成，演员时而啜泣，时而哭中带笑，时而高歌近于嘶吼，泪水伴着急促的喘息，将原著中篇幅可观的对芳汀命运的描摹浓缩成一首感人肺腑的独白唱段，体现了电影对小说的成功提炼。 欧美文学尤其长于对自然环境和社会风貌的描写，雨果的作品又带有浓重的宗教意味和沉重的历史感，原著有大量与故事情节没有直接关联的背景知识的铺垫。例如对起义青年构建的街垒、滑铁卢战场的遗迹、巴黎地下水道的长篇描述和细致刻画。作家不惜篇幅试图将监狱、法庭、贫民窟的每个细节展现在读者眼前。这些复杂的社会历史内容远远超出了电影对故事情节呈现的容量，是不必一一进入电影改编视野的。即便如此，为了尊重作家的历史责任感，导演并没有完全放弃对雨果书中这些背景的展示。而是通过几个具有代表性的镜头来复原这些场景的精华。例如开篇的俯拍镜头恢弘壮阔，观众可将冉阿让等一干苦役尽收眼底，再现了原著里对海洋和战船宏伟气象的刻画。群情激昂的起义青年们向市民借来家具构筑街垒的场面则在有限的镜头内还原了小说中的生动描写。 二、主要人物及其关系的重塑 原著中冉阿让是一个半人半神式的英雄。他能仅凭双臂之力救起沉重车辕下的割风老爹；为逃避沙威的追捕，带着柯赛特用一根麻绳翻越修道院的摩天围墙；面对泰纳迪埃等人的围攻，他面无惧色的将烧红的烙铁印在自己的手臂上，然后悄无声息的逃走。电影中省略了许多惊险的脱逃场面，弱化了主人公经历的传奇色彩，反将侧重点放在对冉阿让细腻情感的表现上。如刚刚收养了柯赛特时的唱段“suddenly”体现了初为人父的喜悦以及对小姑娘的柔情和疼惜；在蒙特利尔城初见沙威时，他充满疑惧和忐忑以致无暇顾及工厂的纠纷；影片还突出了他对女儿的恋人马吕斯爱恨交织的复杂感情。电影塑造的冉阿让更像一个兼有不足和弱点的凡人，他走下了雨果的圣坛，从而能更好的被观众理解。 电影中的柯赛特仅是爱的化身，几乎被抽象成一种概念。她是芳汀活着的目的，她使冉阿让体味到责任的本意和幸福的真谛。革命失败后，马吕斯痛彻心扉，也是她用美好的誓言使他获得抚慰，开始了婚姻生活。柯赛特仿佛成了“救赎”本身。而原著中更突出