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论色彩在绘画中地位变迁 　　摘 要：我们处在中西文化交汇的大时代中，不可能逃避西方文化的影响。二十世纪里，艺术家们努力中国画，同时也进行了不同的创新，提出了一个很有价值的问题――中国画的色彩问题。色彩，即是中西绘画表现形式上的一个契合点，也是我们中国绘画中被淡忘已久的古老传统。今天，在探索色彩问题之前，我们有必要重新审视色彩在历史上的位置和故事。 关键词：色彩；色彩原理；中西绘画 色彩，在绘画中有着独特的意蕴，是任何绘画语言都无法代替的。画面中色彩的选择主要取决于艺术家对物像“内在生命”的认识和艺术家的内在需要，因而，物象的选择也只能取决于有目的地激荡人类灵魂这一内在需要原则，从而使色彩也作为“有意味的形式”唤起人们的审美情感。艺术是不同时代，不同地域，不同个性的不同创造，但是由于人类共同的人性以及共同的感受视觉审美的心理结构，使真正的艺术形式上面貌纷呈，而精神上却可以跨越一切而互相交流。因此，中西绘画便拥有了共同的本质――以质朴而单纯的心灵探寻大千世界的美。但在历史长河中，随着人类的进步和不同文化的差异，中西绘画各自有了依托：中国绘画依托了哲学，笼罩上了哲学色彩，偏重于强调主观意识，具有象征性。西洋绘画依托了科学。侧重理性分析，具有科学性。 1 西方绘画中的色彩 在油画艺术领域中，色彩是油画的主要表现手段，同时又具有独立的审美价值。油画色彩的丰富表现力和它所产生的