西方文化第八章 文艺复兴艺术.pptVIP

二、文艺复兴时期的非意大利艺术 １５—１６世纪，在阿尔卑斯山以北的广大地区，也逐渐出现了新文化和新艺术的曙光。首先是尼德兰取得了跟意大利性质不同、却具有同等价值的成就。德国紧随其后，造就了第一流的艺术大师。 （一）文艺复兴时期尼德兰艺术 尼德兰（Ｎｅｔｈｅｒｌａｎｄ）的人口主要是条顿人和拉丁人，其艺术传统属于哥特式体系。１４世纪末，雕刻一度走在前列。克劳斯·斯吕特尔（ＣｌａｕｓＳｌｕｔｅｒ，１３５０—１４０６）为勃艮第公爵的查普莫尔修道院制作的喷泉雕塑《摩西井》，有硕大的体积、充足和量感。耶稣戴着被嘲弄的荆冠，剧烈地扭着头，伟大的痛苦令人久久难忘。这种充满心理深度的写实主义拉开了尼德兰文艺复兴艺术的序幕。 １５世纪的尼德兰绘画受细密画（Ｍｉｎｉａｔｕｒｅ）传统影响，精于细节描绘。这种影响渗入到罗伯特·康宾（ＲｏｂｅｒｔＣａｍｐｉｎ，约１３７５—１４４４）、凡·爱克兄弟的创作中。他们是文艺复兴尼德兰画坛的奠基人。凡·爱克兄弟指（ＨｕｂｅｒｔＶａｎＥｙｃｋ，约１３７０—１４２６）和扬·凡·爱克（ＪａｎＶａｎＥｙｃｋ，约１３９０—１４４１），因找到了一种简易的调油技法，而被公认为油画技术的创始人。兄弟俩在比利时根特市圣贝文教堂合作完成了２４面屏风画《根特祭坛画》，可能是现存最早的油画作品。扬·凡·爱克的名气更大，其传世名作《阿尔诺芬尼夫妇像》（图８-１３）、《圣母与罗林大主教》等，可使人一睹基于细密画传统的写实风格。 * 出版社 社文分社 西方文化 第八章 文艺复兴艺术 文艺复兴时期的艺术是形象的人文主义。虽然建筑、雕塑和绘画仍然需要宗教提供立身之所，但以人为本位的观念却为之提供了源泉。艺术既作为反映现实的镜子，又追求理想美的表达。艺术家以博学多才而受称赞，他们在创造“第二自然”的过程中，实现了科学与艺术、真与美的平衡。 一、意大利文艺复兴艺术 意大利是文艺复兴运动的发源地，人文主义艺术在１５—１６世纪日渐发展成熟。经历了早期（１５世纪）和盛期（１６世纪）两个发展阶段。 （一）意大利早期文艺复兴艺术 早在１３世纪，雕塑家皮萨诺父子（ＮｉｃｏｌａＰｉｓａｎｏ，１２２０—１２８４；ＧｉｏｖａｎｎｉＰｉｓａｎｏ，１２４５／５０—１３１４）、画家奇马布埃（Ｃｉｍａｂｕｅ，１２４０—１３０２）和杜乔（Ｄｕｃｃｉｏ，约１２５０－１３１８），就分别在其浮雕和壁画创作中渗入世俗情调和古典元素，预兆了文艺复兴的曙光。其后，乔托（ＧｉｏｔｔｏｄｉＢｏｎｄｏｎｅ，约１２６６—１３３７）开创了佛罗伦萨纪念碑画派，被公认为文艺复兴绘画的先驱者。乔托在教堂壁画的创作中，用人文主义眼光处理宗教题材，并以初步的透视在平面中制造深度幻觉，引起了绘画空间观念的革命。 １５世纪初，佛罗伦萨在建筑、雕刻和绘画领域分别出现了三位大师：布鲁内莱斯基、多 纳 太 罗、马 萨 乔，标 志 着 早 期 文 艺 复 兴 的 来 临。布 鲁 内 莱 斯 基 （ＦｉｌｉｐｐｏＢｒｕｎｅｌｌｅｓｃｈｉ，１３７７—１４４６）从建筑设计出发，对透视原理作了精心研究，为文艺复兴绘画提供了科学方法的前导。在建筑上，他根据哥特式的肋穹结构，重新探索出已被前人遗忘的古罗马穹顶技术，最终解决了佛罗伦萨大教堂穹顶设计的难题（图８-１）。这座高达１０７米的八角形建筑，影响了以后数个世纪的穹隅结构系统①。 图８-１佛罗伦萨大教堂穹顶，布鲁内莱斯基 多纳太罗（ＤｏｎａｔｏｄｉＮｉｃｃｏｌòｄｉＢｅｔｔｏＢａｒｄｉ，１３８６—１４６６）的雕刻作品最早摆脱哥特式风格束缚，奠定了文艺复兴的造型基础。他把中世纪一直寄生于建筑的雕像解放成为独立的空间实体。他用青铜铸造的《大卫》是中世纪以来第一尊以真人为模特儿创作的雕像（图８-２）。 图８-２　多 纳 太 罗 《大 卫 》，１４３２—１４３３，青铜，高１５８ｃｍ，佛罗伦萨国立巴契诺艺术馆 马 萨 乔（Ｍａｓａｃｃｉｏ，１４０１—１４２８）是在意大利画家中第一个全面掌握了透视法、人体解剖学和明暗对比法的画家，他综合运用这些方法表现人们惯于接受的宗教主题，创造出真实可感的画面，成为１５世纪绘画的第一个开拓者。其名作有《出乐园》（图８-３）和《纳税钱》。 图８-３ 马 萨 乔 《出 乐 园》，１４２４—１４２７，湿壁画，２０８ｃｍ×８８ｃｍ，佛罗伦萨卡尔米纳教堂布兰卡奇礼拜堂 抒情画派（Ｌｙｒｉｃｉｓｔ）以装饰线条、主观色彩和浪漫情调为特色，在抒情性与描绘性之间维持平衡。其中，波提切利是１５世纪佛罗伦萨画坛最后的大师。他第一个突破了宗教题材的限制，如其两幅蛋彩画《春》与《维纳斯的诞生