西方文化第十一章　当代西方艺术.pptVIP

* 出版社 社文分社 西方文化 第十一章　当代西方艺术 第二次世界大战以后，纽约取代巴黎成为世界艺术之都，从此，西方艺术交织着现代主义与后现代主义，在“先锋艺术（ａｖａｎｔｇａｒｄｅａｒｔ）”的旗帜下，不断进行艺术新的可能性的实验，开始走向“当代艺术”的历程。 一、先锋艺术的美国化 美国公众接触欧洲现代艺术，始于１９１３年在纽约举办的军械库展览（ＡｒｍｏｒｙＳｈｏｗ），参展作品虽然引起了激烈的争论，却激动了年轻艺术家的心。第一次世界大战至２０世纪２０年代，接受欧洲现代艺术影响的美国艺术家愈来愈多，从立体主义到表现主义均有人尝试。一些在乡土风光中寻找题材的美国画家，也以同样广泛的风格表现主题。不过其中的地方主义画派却以发展中西部特色而致力于维护“美国化”，表现出对现代艺术的抵抗。在２０世纪３０年代的经济大萧条时期，联邦政府制订了“以作品换月薪”的艺术资助计划，在客观上鼓励了实验艺术的发展。 （一）西方艺术的当代发展特点 受美国艺术的引领，２０世纪中叶以来，西方现代艺术极度强化了反传统和“进步”的观念，导致了如下趋势，仍然影响着今天：①艺术门类界限消失———走向综合化，表现为装置艺术、行为艺术等“集成艺术（Ａｓｓｅｍｂｌａｇｅａｒｔ）”泛滥；②艺术与生活界限消失———走向大众化，表现为波普艺术的产生和“艺术大师”的隐退；③文化参与性增强———走向观念化，表现为以“观念”代替艺术，个性和风格遭到漠视；④反传统观念极化———走向反艺术，导致了多元化其表、一元化其里的“现代性专制”；⑤民族界限消失———走向国际化，表现为全球艺术的西方化，非西方文化元素的运用往往沦为寻找看点的“后殖民”符号。 （二）抽象表现主义作为转折点 美国本土诞生的第一个现代主义艺术运动，是流行于２０世纪４０—６０年代的抽象表现主义（ＡｂｓｔｒｕｃｔＥｘｐｒｅｓｓｉｏｎｉｓｍ），它标志着西方艺术从前期现代主义向后期现代主义的转化，对２０世纪下半叶先锋艺术的发展有深远影响。抽象表现主义追求一种既抽象又服从于艺术家自我表现的艺术，包括行动绘画和色域绘画两种形式。 行动绘画（ＡｃｔｉｏｎＰａｉｎｔｉｎｇ），是批评家罗森伯格（ＨａｒｏｌｄＲｏｓｅｎｂｅｒｇ，１９０６—１９７８）发明的一个词语，用以形容霍夫曼（ＨａｎｓＨｏｆｆｍａｎｎ，１８８０—１９６６）、波洛克和德·库宁（ＷｉｌｌｅｍＤｅＫｏｏｎｉｎｇ，１９０４—１９９７）等人的绘画风格。其中，波洛克（ＪａｃｋｏｎＰｏｌｌｏｃｋ，１９１２—１９５６）的滴洒绘画（ＤｒｉｐＰａｉｎｔｉｎｇ）最接近于这一概念。他把画布移到地面，用画笔或油彩桶、漏斗往画布上滴洒颜料，创立了“行动绘画”的样板（图１１-１）。 图１１-１　波洛克在他的长岛画室里进行 “行动绘画”创作，１９５０ 色域绘画（ＣｏｌｏｕｒＦｉｅｌｄＰａｉｎｔｉｎｇ）是用大片的抽象色块组成画面，无焦点、无边界，具有深邃玄冥的视觉效果。纽曼（ＢａｒｎｅｔｔＮｅｗｍａｎ，１９０５—１９７０）、罗斯科（ＭａｒｋＲｏｔｈｋｏ，１９０３—１９７０）、莱因哈德（ＡｄＲｅｉｎｈａｒｄｔ，１９１３—１９６７）、路易斯（ＭｏｒｒｉｓＬｏｕｉｓ，１９１２—１９６２）、马瑟韦尔（ＲｏｂｅｒｔＭｏｔｈｅｒｗｅｌｌ，１９１５—１９９１）、古斯滕（ＰｈｉｌｉｐＧｕｓｔｏｎ，１９１３—１９８０）等人的作品可为代表。其中，纽曼、罗斯科、莱因哈德的作品表现独特的宗教情感，充满悲剧性力量（图１１-２）。 图１１-２　罗斯科《无题》，１９６９，塑胶彩布１５７．８ｃｍ×１７６．９ｃｍ，华盛顿国立美术馆，罗斯科１９８６年捐赠 二、波普化与观念化 波普化和观念化是２０世纪下半叶西方现代艺术的一个显著趋势。藉此，现代主义隐退，后现代主义登场。带动这种这种趋势的首先是波普艺术和观念艺术。 （一）波普艺术 波普艺术（Ｐｏｐａｒｔ）是由英国批评家阿罗威（ＬａｕｒｅｎｃｅＡｌｌｏｗａｙ，１９２６—１９９０）提出的一个概念①，意为流行的、大众的艺术。它采用达达主义挪用和拼接的手段，但涤除了达达主义的批判性和反讽性，而是以大众文化为基础，对日常生活用品和大众传播媒介上的公众人物形象进行复制和编排，构成展示时代生活的视觉符号，反映了当代社会艺术与生活一体化的趋势。 第一件波普作品是英国艺术家汉密尔顿（ＲｉｃｈａｒｄＨａｍｉｌｔｏｎ，１９２２—）１９５６年创作的拼贴画《是什么使今天的家庭如此不同？如此有魅力？》（图１１-３）。是用剪贴画报的方式拼贴成的，展现了一幅时髦家庭的场景。汉密尔顿将波普艺术的特点概括为：普及的（为大众设计）、短期的（消费完即完）、廉