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叶芝诗歌中的拜占庭意象 　　摘 要： 拜占庭意象是叶芝象征主义系统中的一个典型代表，它反映了叶芝对于永恒之美和纯化心灵的追求。本文主要从象征主义、神秘主义和政治角度解读叶芝诗歌中的拜占庭意象。首先，叶芝用拜占庭意象作为灵魂纯净、永恒之美及不朽艺术的象征。其次，叶芝将神秘主义技巧应用到拜占庭意象中。他对拜占庭意象的异国化解读，营造了一种神圣、疏离的氛围。最后，叶芝将政治理想赋予拜占庭意象。 　　关键词： 拜占庭意象 叶芝诗歌 象征主义 神秘主义 　　1928年叶芝（W.B.Yeats）发表了代表作《驶向拜占庭》（Sailing to Byzantium）。两年之后，他又创作了一首姊妹篇，《拜占庭》（Byzantium）。在这两首诗中，叶芝运用最得力的两支画笔――象征主义和神秘主义，描绘出了肃穆、恢宏而不朽的古拜占庭形象。在那里，灵魂得到净化，精神歌唱着人类生活的腐朽。 　　拜占庭享国一千余年，它是罗马帝国的遗子，又处在希腊文明的核心地带。因此，拜占庭继承了“希腊的荣光和罗马的宏伟（爱伦?坡，2013：140）”。数百年来，凭借着先进的军事技术，深墙高垒、固若金汤的圣城君士坦丁堡在哥特人、匈奴人、汪达尔人、波斯人、阿拉伯人、保加利亚人和许多其他蛮族一次次的冲击下屹立不倒，保护了古希腊、罗马流传下来的无尽宝藏。威尔?杜兰特宣称，这座城市能够保存希腊文明的无价珍宝，并在文艺复兴时期将之传递给意大利人，乃至整个西方世界，这简直是不可想象的伟业。1399年拜占庭帝国皇帝曼努埃尔二世（Manuel Ⅱ）为了不受奥斯曼帝国的威胁，前往西欧寻求军事和经济上的支持。当时拜占庭帝国积贫积弱，雄心勃勃的伊斯兰苏丹早已虎视眈眈。拜占庭的国土四分五裂，人民却还因为不同的宗教信仰打得不可开交。即便在这种情况下，曼努埃尔二世，这位“生于紫色宫殿（Born to the Purple）”的国君仍然以非凡的人格魅力、优雅的举止及渊博的学识深深地折服了那些“未开化的”西欧人（罗杰?克劳利，2005），这就是拜占庭意象在西方世界的缩影。 　　叶芝从未去过伊斯坦布尔（君士坦丁堡现称），但在1924年他去了西西里，研究了拜占庭时期的马赛克画。他还去过拜占庭的旧都拉文纳，在古建筑的墙上看到了圣徒和哲人们的画像（周珏良，1982）。这有可能是“啊，圣徒们在上帝的圣火中肃立/宛如墙上镶嵌的马赛克金饰”这行诗的灵感来源。在《驶向拜占庭》和《拜占庭》这两首诗中，他用拜占庭意象表达了对精神永恒的追求，以及对未来爱尔兰乃至整个人类世界的期望。 　　一、叶芝诗歌中拜占庭意象的象征主义解读 　　20世纪初，法国的象征主义传播到了整个欧洲及美国，一般认为叶芝正是在这一时期开始接触到象征主义的。叶芝曾前往巴黎拜访过马拉美和魏尔兰，但他的象征主义体系与法国人截然不同，因此他宣称法国的象征主义对他影响甚微（Tuohy 1976：84）。叶芝的象征主义根植于他的神秘体验及文学阅读，他相信象征有着不为人的意愿所转移的能量，象征是一种认知世界的方式（傅浩，1999：46-49）。叶芝是第一位建立起自己庞杂而晦涩的象征体系的诗人。他相信人们思想和记忆的边界是在不断变化着的，因此，不同的思想会互相融合，从而形成人类的共同记忆、自然的全部经验，而象征正是唤醒这种记忆的方式。叶芝重复使用特定的意象，从而赋予它们特定的象征意义（Rhee， Y. S. 2013）。 　　《驶向拜占庭》和《拜占庭》是?~芝中晚期的作品，在这一创作阶段，叶芝的象征主义手法愈加纯熟，运用自如而不着痕迹。叶芝在《驶向拜占庭》的前两个诗节中描述了这样的场景：年轻人沉湎于肉体享受，老年人行将就木，物质世界躁动不安。叶芝试图逃离外在现实，直面内在的真实。叶芝相信，查士丁尼一世治下的拜占庭帝国是贵族文化的代表。在那里，肉体和灵魂、政治与哲学、艺术与宗教、个人与社会都处在安详宁静的和谐之中（叶芝，2012：110）。于是他离开这个“不是老人的国度”，驶向了拜占庭。 　　在这首诗中，叶芝这样描绘拜占庭教堂里的马赛克壁画： 　　啊，圣徒们在上帝的圣火中肃立 　　宛如墙上镶嵌的马赛克金饰（叶芝，2000：80） 　　马赛克壁画是拜占庭的一种传统艺术。拜占庭工匠改进了马赛克技术，用马赛克装饰教堂的穹顶和墙壁。圣索菲亚大教堂里用马赛克拼缀而成的基督像至今清晰可辨，栩栩如生。马赛克反射出的光晕营造出一种神圣的氛围，叶芝于是向马赛克壁画上的圣徒们祈祷： 　　请从圣火中驾临，环绕这锥体， 　　做那教我灵魂吟唱的导师。（叶芝，2000：80） 　　显然这里“火中的圣徒”意味着灵魂在火焰中得到净化，世上的万物都会消亡，恒星会熄灭，群山会崩塌，丰功伟业不过弹指云烟，甚至爱也会变得淡薄，唯有美和美的精神永生不灭。拜占庭的马赛克壁画就是最好的