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中国三彩的发展历程及存在的概念问题 　　【摘 要】胎上或釉上施彩是中国传统陶瓷领域源远流长的一项工艺，从唐代起，中国三彩陶瓷工艺历经了唐三彩、邛三彩、宋三彩、辽三彩、金三彩再到元三彩、明清素三彩的漫长发展历程，每个阶段其胎、釉、流行器形和装饰工艺等方面的特点既有历史延续性，又带有阶段性的特点。 　　【关键词】三彩 发展 概念 　　一、唐三彩 　　汉代以来，历经魏晋六朝至隋，低温铅釉技术及有色金属元素类彩料提炼技术不断发展，日益成熟，终于在唐代成功烧制出了以黄、绿、白三色为主的低温铅釉彩色陶，即唐三彩。唐三彩烧制过程要经历两道窑火工艺，先以1050℃的窑火单烧素胎，施釉后于900℃窑温内回烧。胎上施以白、绿、黄、棕红、褐、黑、蓝、酱、赭等色釉，成色之后，有单彩、双彩、三彩、多彩等效果。由于铅釉在高温下易熔化流动，器表的彩料相互浸润、交汇，呈现出色彩斑斓的艳丽效果。 　　得益于唐代的厚葬风气，唐三彩以随葬品类的俑和模型明器为主，生活用器较少。俑主要有贵妇俑、拉马俑、牵驼俑、乐舞俑、宦官俑、男女侍俑、文官俑、武士俑、胡俑等人物俑和骆驼、马、猪、牛、羊、鸡、鸭、猴、狮、龟、镇墓兽等动物俑；模型明器有亭台楼阁、池沼、假山、房屋、厕所、仓库、箱、柜、榻、车。生活用器主要有碗、盂、瓶、壶、罐、钵、杯、盘、枕、尊、炉、瓶、奁、粉盒、烛台、砚等器具。 　　唐三彩采用模制、轮制、捏制工艺制作成坯；装饰工艺主要有绞胎、刻花、印花、堆贴、捏塑。装饰题材广泛，花草蔓枝、飞禽走兽、鸳鸯采莲、金鸡独立、几何点彩、腾龙戏珠、火珠流云以及外域文化带来的回首腾师、葡萄禽兽之类的纹饰。 　　由于“安史之乱”对社会生产的破坏以及宋代以后地方瓷系的蓬勃发展，唐三彩在中唐以后走向了衰落。 　　二、邛三彩 　　邛三彩是晚唐五代四川邛窑大量烧制的彩绘陶瓷，窑温1200℃内胎釉一次烧成。其胎质有灰、褐、黄、红、白等，胎面饰一层化妆土。在釉上或釉下用铜、猛、铁、钴为着色剂进行绘画或点染，以低温或高温烧成。釉色以黄、褐、绿为主色调，还有青、白、黑、蓝、红等。器表有单色、复色或兼色，相互晕散、交融。邛三彩的概念和内涵学术界尚不十分明晰，从已有材料看，有四大特点：一是胎体有陶、有瓷；二是彩料既有胎上釉下彩，也有釉上彩；三是釉料为玻璃相釉，没有唐三彩特有的铅料；四是胎釉一次烧成。 　　邛三彩器形有提梁壶、执壶、钵、盂、杯、盘、罐、执壶、枕；还有佛像雕塑、动物雕塑。成型工艺有拉坯、模制两种；装饰技法有印花、刻花、划花、贴花、堆塑；装饰题材有植物纹、动物纹、佛像纹、人物纹等。 　　三、宋三彩 　　宋三彩与唐三彩一脉相承，也经二次烧造成器，成素胎后再次在850℃窑温下烧结釉料。胎质较唐三彩要更为坚硬细腻，瓷化程度也要高。有的胎坯因为瓷土关系泛灰，会在胎表施一层白色“化妆土”再施釉。釉色多为黄、绿、褐，有艳红、乌黑、翡翠釉，少见蓝釉。釉色贴近物体本色，注重写实，视感逼真。施釉注重自然交融和浓淡变化，填色规整，界限分明，极少采用单彩散点装饰。 　　器形实用器居多，以枕类为最，还有碗、炉、灯、盘、盂、罐、洗、盒、瓶一类生活用具，俑等随葬品锐少。 　　成型工艺主要采用模制和雕塑两种。装饰工艺以刻花、划花填彩见长，还有印花、堆贴、浅浮雕、捏塑、绞胎、直接绘画、浮雕。装饰题材有花卉、龙、凤、麒麟、鹿、鹤一类山水动物；童子戏花、听琴等人物故事；还有刻划和墨书铭文，铭文内容包括纪年铭、所属铭、产家铭、北曲小令、古诗佳句，体现了宋代重文轻武的社会风气。 　　四、?|三彩 　　辽三彩是在唐三彩影响下产生的另一种彩陶，其存在时间与宋三彩相当。在800～1100℃窑温内素烧成胎，挂釉后回窑经880～960℃窑温烧制成器。大多用黏土作胎，胎质比较疏松，呈淡红色或米黄色，故在胎表施一层白色化妆土再上釉。釉色单一，以黄、绿、白为主色调，个别红、褐彩，不见唐代的黑彩、蓝彩。施釉较薄，釉色界限分明，不见唐三彩的蜡泪痕（即流釉现象），且出现不施釉料或半施釉的手法。 　　器形主要为生活用品，有罐、碗、杯、瓶、枕、各类执壶、鸡冠壶、三联壶、鱼、猫、龟、兔等各类动物造型壶、方碟、花式碟、海棠盘、长盘、八角柱形狮纹盘、双层套盒、鸳鸯形水注、熏炉、床等。其中，鸡冠壶、穿带壶、皮囊壶、盘、碟等明显仿于皮制、木制、金属制用具，具有浓厚的草原马上游牧民族气息。文房用品有砚、砚滴、笔洗；还有大型罗汉、菩萨彩塑，反映了辽国尊崇佛教的盛况。 　　成型工艺与唐、宋三彩相同。装饰技法以印花为主，有刻花、划花、剔花、印花、贴塑、描金、堆釉、剔花加彩等，未见绞胎工艺。装饰题材有花卉、游鱼、草叶、大雁、水波、飞蝶、流云、仙鹤、野鸭、奔马、狮兽等，极具草原生活情趣。图案布局讲究对称，纹饰较为繁缛，满布器物空间。 　　五、金