第三节 国外平面广告的发展历程-3-4现代主义和俄国构成主义.pptVIP

* 拥挤不堪的车站场景，拥抱告别的人群和冒着烟的奔驰的火车 曲线和直线穿插交错，块面与块面碰撞变位，形成分散与聚合、断续与重复的节奏，整体上带给人们紧张不安的压抑感。 未来主义 《内心状态：告别》，波丘尼作，1911年 其一以塔特林和罗德钦柯为代表，主张艺术走实用的道路，设计倾向于实用功利作用，并为政治服务； 其二以嘉博和佩夫斯纳为代表，强调艺术的自由与独立，追求艺术形式的纯粹性，不愿为政治目的服务。 两股潮流曾于1917年在莫斯科汇合，但由于观念分歧而于1920年分道扬镳。 构成主义大致可分为两股潮流： 弗拉基米尔·塔特林：(Vladimir Tatlin，1885—1953) 构成主义运动的主要发起者 塔特林的“绘画浮雕”是1913年从毕加索（以铁皮、木板、纸片等实物材料所作的拼贴作品）那里得到启发的，但塔特林的“构成”作品则彻底抛弃了客观物象，而完全以抽象形式出现。 代表作：1918年受苏维埃美术部 委托而设计的《第三国际纪念碑》 （第八届苏维埃代表大会展出 ）虽然 未能最终建成，但其方案及模型却给人 留下了深刻印象，成为现代艺术运动中 的结构主义功利精神的标志。 《绘画浮雕》，塔特林作，1914—17年，木板上金属及皮革，63x53厘米。塔特林悉心实验的一个典型。这些真实的物体被安排在真实的空间里。每种材料都清晰地显示着各自的质感。它们组合在一起，彼此呼应和联系，产生节奏和意味，构成了一个与客观自然毫无瓜葛的独立的艺术世界。在此，塔特林以其全新的艺术语言，创造出空间中形体的新秩序。 20年代舞台美术设计 繪畫浮雕 1914 第三国际纪念碑 目的：建造一座比埃菲尔铁塔高出三倍的无产阶级纪念碑。 结构：自下而上－－会议中心、第三国际办公机构、法律中心、宣传中心。可实现自转。 模型材料：铁丝、木片 H76CM?46CM 在20年代曾以一件非常独特的“塔特林椅”为现代家具设计平添了异彩。 他的想法超常规大胆，其最初的模型竟然用弯曲木料及帆布制成，当然也许他心中明白这仅是模型而已，而并没有付诸实践。 后人几十年以后将它用钢管制作出来后，更加认识到这真正是一件构思极为巧妙的家具设计 。 马列维奇是第一位创作纯粹几何图形的抽象画家，长久以来艺术一直支离破碎地与诸多非艺术因素交织混杂在一起，而无法获得真正的纯粹造型。 malevich_suprematism_red_oval1 malevich_supremus_n_5o1 malevich_suprematism-1915 malevich_cup_and_sauser1 malevich_cup1 罗德钦可 罗德欣柯作品 电影院海报 1924 The Workers Club 罗钦可的「工人俱乐部The Workers Club」，在1925年的巴黎艺术与工业国际博览会的俄国馆中展出。这是最早的构成主义者室内环境设计的尝试之一。工人的俱乐部的概念在二十年代出现了，作为「共产主义生活模式的中心」，不只是要提供一个政治活动的空间，它也必须提供娱乐和休闲。如果可以的话，俱乐部必须展现出新生活将会如何。依照罗钦可的意识型态概念，俱乐部应该是构成主义设计原则的实务示范。 俱乐部设计的规划原则和家俱设计有着经济性的考量：让楼板和空间发挥最大的用途，它涉及如何让木制家俱达到使用上的简易性、制作上标准化、能够有弹性的容易扩展。实务上设计出许多可折迭的部件，当不使用时容易移走和储存。例如讲坛，折迭屏幕，展示板和长凳。为顾及各种类型的活动和俱乐部的所有活动，俱乐部摆设了桌椅、书与期刊的柜子、当代文学的储存空间、海报展示窗、地图和报纸、和「列宁角落」。为了交谈、会议、与简报，设计了演说者的讲坛，以及电影与幻灯片的活动屏幕。  這是最早的構成主義者室內環境設計的嘗試之一。 The Workers Club 他的家俱是由严谨的欧几里德几何学形式的直角直线组合而成，而且诚实地对待材料的使用。开放式的骨架—明显地使得重量减轻，更容易去折迭。家俱全由木头制造，形式简单，因而才能在遍及全苏联的低技术的小工厂中生产，而且不需要昂贵的大量生产线。这些考量充分反映了以下几点：结构的重思考、严格地注重材料使用的经济性、使用上与生产时的功能考量、精巧的节省空间的设计。 罗德钦可20年代设计的棋桌 联盟为工人俱乐部和文化馆等社会文化中心设计家具，这些家具多用木材制成，并采用简洁的形式以方便生产。 列捷西斯基 El (Eliezer Markovich) Lissitzky 1919《用红色楔形打败白色》 Lissitskys Proun Lissitskys Agitprop Panel(1920) 《构成99》，李西茨基作，木板上油画，