时尚和艺术是相恋亦是共生.docVIP

时尚和艺术是相恋亦是共生 　　时尚是转瞬即逝的，时尚是一种生活方式；而艺术却是永恒不变的，艺术是一种精神态度。然而，艺术与时尚正以多种的手段和丰富的面貌实现着不断的合作。一时间，时尚与艺术的关系不再泾渭分明。当现代时尚发迹，设计师成为受人追捧的职业。而与设计师亲密交往的艺术家朋友们，几乎在同一时期开始了另一场革命，现代艺术由此诞生。它们相互碰撞、相互吸引。 2013年9月《迪奥精神》展览于上海当代艺术馆拉开序幕，以此向Dior先生致以崇高的敬意。“迪奥精神”代表着时尚先驱设计师Christian Dior的精神。 Dior先生以其首场高级定制发布改变了国际公认的优雅符号。他创办的高级时装公司植根于法式传统，不仅致力为女性带来美丽和优雅，更希望为其带来快乐。Dior品惭甬动着永不停息的创新激情，并拥有崇尚完美的卓越工艺。 《迪奥精神》展览以唯美的视觉盛宴，对Dior品牌精神、历史故事进行深入的诠释。此次展览共分为9个部分：迪奥风格、粉装红裹、巴黎风情、迪奥花园、迪奥高级订制工坊、迪奥与艺术家、凡尔赛：特里亚农宫、迪奥之星、迪奥真我。展览细数了上百件历代Dior设计师的最具代表性的高级定制服，同时还邀请著名摄影大师Patrick Demarchelier，以及中国艺术家刘建华、邱志杰、严培明、曾梵志等人，以他们自己的方式诠释“迪奥精神”的艺术作品。 Dior真我 五十年代，战后的法国热衷于举办各类大型晚会和豪华舞会，以期对惨淡的战争年代做出补偿。Dior先生迷恋晚会的魔力。他不仅是宴会盛装的设计者，同时也是参加宴会的来宾之一，1951年，他亲自为贝斯特古的威尼斯“世纪舞会”设计十八世纪风格的高级定制裙。他亲手为女性设计富丽堂皇的舞会裙装，无论她们是豪门闺秀，还是王室淑女或电影明星。 金色系亦有不同色调，无论是冷色与暖色之分，还是青铜色和古铜色之别，皆形成了有如凡尔赛盛大舞会般的氛围。晚礼服的金光闪耀与令人难忘的凡尔赛宫镜厅上的护壁板、分枝吊灯以及镜子形成共鸣。正是在这富丽堂皇的背景之下，Charlize Theron为Dior演绎“真我”香水广告大片。也是在凡尔赛的雕栏玉砌之中，成就了《凡尔赛――秘密花园》广告大片中众多超模的曼妙身姿。 粉装红裹 Dior先生成长于遍布玫瑰的家园，在他的故乡格兰维尔，Ies Rhumbs别墅。粉色，是他童年的幸福记忆。成为高级定制设计师后，他无时无刻不在从中汲取着创作灵感。自1947年起，粉色和红色便成为创作中不可或缺的两种主色。粉色让人想起温柔时光，浪漫主义，花季少女。红色则让人感到生命之火与勇敢无畏。这是所有追求卓越与永恒的女性最钟爱的颜色。年复一年，Dior先生以一个对艺术充满激情的艺术家眼光，探究着从红至粉的每一种色彩。1949年现身的“Dior Red”已经作为一种经典色彩被收入时尚词典，并为插画家René Gruau最美的作品带来灵感。Dior Red，一个真真切切的传奇，正是设计师借助时装发布而呈现的“Trafalgar”设计，并于1954年化身为一系列口红。从粉到红，他所钟爱的所有美妙之色一应俱全。而本届展览，就是一块粉红并陈的绘画调色板：无论是高级定制裙“Edith”、套装“Gourah”、“Diablotine”，抑或是“Cotillon”晚礼服，还是由Raf Simons为2012秋冬高级定制系列设计的低胸、线条不规则的浅粉红羊毛纱日装，都让观众为其现代感叹为观止。 HUGO BOSS亚洲艺术人奖 首届“HUGO BOSS亚洲艺术大奖”入围艺术家展览无意将所有艺术家的创作纳入某一特定主题，而是支持并凸显每位艺术家的创作及其独特性。“HUGO BOSS亚洲艺术大奖”展览旨在支持大中华地区的新锐艺术家，他们尚处于其艺术创作与展览实践的起步阶段，挑战、延展并丰富当代艺术的可能性。“HUGO BOSS亚洲艺术大奖”选择将艺术作为一个基础的批判空间，不论本土抑或国际领域的当代艺术的未来将在此展开讨论。我们强调，艺术归根结底是为多元意见而非协商其识而付出的实践，文化交流与学习过程将在此基础之上形成：创造出一个讨论与激发创想，想象象征与寓言，同时与其他所有面向文化创造力与社会活力的内在隐喻的空间。此届“HUGO BOSS亚洲艺术大奖”的七位入围艺术家，不仅解构了既有的艺术规则，更在视觉创造与观看的过程中，全面应对不可预见的形式、体验与意义。 关尚智是首位荣获这一奖项的艺术家，该奖项创立于2013年，每两年举办一届，以表彰亚洲当代艺术中的杰出新锐艺术家。关尚智的艺术以观念为主导，往往旨在反思和批判，且从不安于一两种形式，但力求简约，善于针对展览的空间及语境而创作；隐藏在背后的则是一套经过深思熟虑的观念，通过各种参照（如对艺术