浅议高师基本乐理课教学拓展.doc

浅议高师基本乐理课教学拓展 　　摘 要：从艺术学、美学的角度来阐述乐理的本质，从而加深学生对音乐本质的认识，加深对乐理基本概念的理解。引导学生探究乐理背后广阔的文化背景，从而拓展学生的视野。乐理的学习要紧跟音乐实践活动，对于高师学生要紧跟音乐教学实践活动，同时为做好中国传统音乐文化的传承工作，加强中国传统乐理的学习。 关键词：基本乐理；教学拓展；音乐语法；中国传统乐理 乐理从广义上讲，泛指一切与音乐相关的理论。而一般意义的乐理是指包括音律、记谱法、音程、和弦、调式调性等知识的“基本乐理”。虽然现在国内出版的乐理教程非常多，各学校使用的教材也不尽相同，但主要内容大致相同，关于和声学、曲式分析等有专门另设的课程，不包括在“基本乐理”这门课的范畴。本文的“乐理”指的就是“基本乐理”。 一、加深对乐理本质的认识，从而加深对音乐本质的认识 对于高师的乐理课已不能从认识音乐这个入门级的起点来授课，要站在艺术学、美学的高度上来引导、探索其本质。 1.从艺术学角度研究乐理――乐理解释了组成音乐的主要材料及部分技术手段 艺术学是一级学科，站在艺术学高度来分析乐理这门基础课有提纲挈领的作用。从艺术学角度来分析一个艺术的门类，主要从使用材料和技术手段两方面的特点来分析。 （1）乐理在解释音乐的构成材料 音乐这门艺术主要以人声和各种器乐声音为材料，经过人加工、处理过的声音都可以作为音乐艺术的构成材料。“在音乐中使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。”[1]乐理在音、音高这部分内容讲解了音的产生、性质、体系分组等概念。所有声音都是由物体振动产生的，物体振动有四个维度，分别是频率、振幅、时间、振动方式。所以决定了音乐中以声音的高低、强弱、长短、音色作为音乐最基本的组成材料。 （2）乐理在解释音乐的部分技术手段 对音乐材料进行加工的技术手段，也被称为音乐的组成要素，包括旋律、节奏、调式、曲式、和声、复调、配器等。音程、和弦、调式、节奏节拍是乐理中的核心内容。这些内容可以从声音的四个性质作为出发点来研究。 在音乐中，对于音的高低、长短是量化的概念。早在几千年前人们就把不同频率的音高以一定的数量关系排列起来，并用不同的音名命名。比如，现存河南安阳出土的编磬以三枚组成，铭文分别为“永启”“夭余”“永余”，频率分别为948.6、1064.5、1278.7。[2]在乐理中的音程、和弦、调式等理论就是在阐述音与音在不同频率上的数量关系。 音程的理论解释了音乐中最简单的音高数量关系――两个音之间的音高数量关系。不同音程的音高数量关系在音乐中具有不同的功能。 和弦是三个音以上的音高数量关系。研究和弦与和弦的关系是和声学的范畴，高师乐理课只涉及和弦的解决。 调式是不同民族、地域、时期或作曲家要表现某一特定的音乐形象的音乐作品，对其所需要的音高材料（哪一频率的音高）进行选取，选取后的音形成了一个体系，这个体系确定了所选的这些音高材料之间的数量关系和主次地位。“各种不同音高的乐音，按照一定的意图并遵循一定的规律组织起来，才能成为音乐作品。”[3] 节奏是量化了的音的长短的数量关系，不同数量关系的组合，形成不同的节奏型，不同的节奏型表现了不同的情绪或风格。 节拍是解释音乐的强弱关系，这种关系是有规律的循环的强弱关系，并与速度有关系。无循环的强弱关系可能与旋律的走向、乐曲的结构、音乐情感变化等有关。音乐中的强弱关系是非量化的、相对的概念。 在实际教学中，可以站在这个角度上，以某一首或几首音乐作品为例，分析各音乐要素的数量关系及在音乐作品中的作用，从而加深对这些乐理概念的理解，增强分析音乐的能力。 2.从美学角度研究乐理――乐理解释了音乐的形式美 仅对乐理本体研究，易陷入“自律论”的极端。“音乐美学是研究音乐的本质和规律的基础学科。”[4]了解音乐的本质，脱离不了美学的原理。 从美学的角度看，乐理阐述了部分音乐的形式美。“形式美是指生活、自然中各种形式的因素的有规律组合。”整齐一律、对称均衡、比例等都是产生形式美的规律。这些规律都可以用数量关系来衡量。乐理的大部分内容都在用数量关系来解释音乐的基本问题，这些数量关系就是音乐形式美的一种表现，也体现了数的美。 在实际教学中，可以运用实例来体会音乐作品中的“言”“相”“意”及其关系。通过对作品意境的具体化分析（音乐的形式、内容、体裁、题材），去感受作品深远的意境，从而提高审美的情趣与审美的能力。 3.从“语言学”角度解释乐理 这里运用“语言学”，只是打个比方，方便学生理解音乐的结构组成，理解音乐的“字词句”“段篇章”。乐理好比音乐的语法，音程、和弦的