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浅议贝多芬晚期各首奏鸣曲创作特点 　　摘 要：贝多芬的奏鸣曲可以分为三个时期，本文将对晚期的奏鸣曲进行分析，以表达贝多芬在晚期各首奏鸣曲所体现的创作特点。 关键词：倒退；烙印；打开 中图分类号：J624 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）33-0066-01 贝多芬钢琴奏鸣曲的创作只不过是象在进行其他激烈战斗中的一个微弱的回响而已。虽然在第一时期贝多芬的奏鸣曲，已经显露出他的“新思路”轮廓，但在第二时期，他的演变并没有直线上升，反而有所倒退。而在贝多芬奏鸣曲的晚期，这个时期贝多芬是奏鸣曲有了更为不寻常的变化，使之更加趋向于幻想性，好象我们已经穿过对圣庙，现在步入圣殿，因此我们应该低声说话。这个绝顶的高峰已经包含了“未来”的开端，尤其在作品101A大调奏鸣曲中，第一乐章的强烈感情已使我们预感到瓦格纳的特里斯坦。第二乐章好象是出自舒曼的手笔，末乐章却又回到巴赫的风格，那当然是“过去”而不是“未来”了。贝多芬的赋格，在天性上不象巴赫甚或莫扎特那样悠然自得，在创作技术上，十六世纪的复调行家甚至可以找出许多毛病；因为在贝多芬音乐的各个方面，复调甚至最简单的旋律都刻上了他的战斗烙印。 一、A大调奏鸣曲作品101 这里的新颖之处是：赋格不是作为形式构成手段，而是作为表现手段进入奏鸣曲式的。巴赫和贝多芬的赋格之间的重要区别就在这里。正如贝多芬在第九交响曲末乐章中感到需要引进合唱、歌词、人声来使他的思想比较前几乐章所用的器乐手段更加宏伟地变成声音一样，他在几部后期的作品中，把赋格当作最适合表达自己高度集中的感情的手段。在这里，在奏鸣曲作品101中，奏鸣曲式怎样和绿叶纷披的树干一样隐蔽着真相，切分音怎样成为全曲的脉支――这一切是多么无与伦比的。 在末乐章前第一乐章开头的反复，也证明各乐章之间有着牢不可破的联系，因此全曲听起来丝毫不间断。演奏这首奏鸣曲要求钢琴家具有许多素质：抒情、节奏感、超脱性和充满灵感的技巧性。 第一乐章的特点是任何地方一直到尾声动机都没有结束的感觉。一切都悬而未决而且都被冲毁了。展开部使用了切分节全，如果在强拍上踩踏板，这节奏就会更突出。象瓦格纳的风格，精练而富有表情。 第二乐章应当弹得有点象弦乐四重奏。前面是进行曲形式而不是谐谑曲，三声部不是象巴赫那样的严格卡农。末乐章前的引子应当用左踏板来弹。未乐章从容不迫的赋格段初眼看来似乎很严谨，可是它始终保持着钢琴技巧性和欢乐性质。 在贝多芬仿佛再次打算让赋格开始的地方（第317小节），到处洋溢着他后期四重奏常有的那种真正贝多芬式的幽默之情。音乐不再是严谨的赋格段而突然变得愉快活泼的飞掠而上的乐句。 二、降B大调大钢琴奏鸣曲作品106 本奏鸣曲于1819年由“阿尔塔里亚”出版社出版，创作于1818年，在第九交响曲问世之前不久。 它无疑地是最大的奏鸣曲，贝多芬用这句话来表明：“这就是给钢琴家们添很多麻烦和五十年以后才上演的奏鸣曲。” 三、E大调奏鸣曲作品109 本奏鸣曲是献给玛克西米里安娜1820年，由施莱辛格在巴黎出版。 我们又看到了贝多芬的另一个方面。这部作品是这样地成熟，以致于你会觉得仿佛二十年之后你又遇见了少年时代的恋人，你在她身上看到了昔日高尚的特点，可是这些特点变得列加崇高和显而易见。 各乐章的次序是：柔和―严厉―柔和，或是大调―小调―大调。 第一乐章的开头必须用轻柔的前臂动作来“描绘”第一乐章固有的摇荡和飞翔的性质。只用手指技术表达不出来。Vivace（活泼）和Adagio（柔板）的差别只是表面上的。整个乐章应当浑然一体，象即兴演奏一样。每个音都应当金光透亮。 第12、13、14小节只不过是第9、10、11小节的变处而已。在手稿中屡次可见到――有时用红铅笔写――“legato”或“legato”。在第9小节中，p只指右手部分而言，因此左手部分而言，因此左手部分我仍用f来弹。 应当把展开部弹得仿佛一气呵成似地。再现部从第48小节（第二次Adagio前九个半小节）开始。谱例： 第一乐章是真正的奏鸣曲式。在快板几小节后，贝多芬好象突然改变航向，转入带有即兴性质的、富有表情的柔板。这种做法，只有贝多芬，他的技艺允许他在柔板和快板之间实现有说服力的统一。第二乐章最急板是奏鸣曲式，末乐章―优美的行板和六个变奏。这些变奏由于速度、气氛、性质的对比与我们在其他奏鸣曲中所遇到的变奏曲不同，明显地标出了它们的速度变化，结尾时再次出现主题。 四、降A大调奏鸣曲作品110 此曲经常在独奏会上演奏，最后一个乐章，明朗的情调取代了神秘朗诵的忧郁气氛，痛苦的咏叙调（Arioso）引出一个三声部的赋格。赋格结束后，咏叙调在更忧郁的气氛中再现，接着又引出