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浅谈中国山水画和西方风景画发展比较 　　中国山水画与西方风景画是最能代表中西方各自具体文化特征的美术门类。中国山水画在中国的绘画领域里可谓独领风骚，西方风景画在西方美术史上也表现得如鱼得水。两者都是以自然为蓝本进行的绘画艺术创造，但由于在文化思想上中西方的不同，特别是中国传统的“天人合一”玄素哲学与西方“天人二分”的思维意识对各自绘画的对象、方法和理念产生了决定性的影响，深层根源上中西方对绘画材料的认识和改造从一开始产生就有所差异，并沿着各自的脉络发展。在漫长的发展过程中形成了独特的风格和审美情趣以及完整而庞大的体系，发展源远流长、井然有序。将中国山水画史与西方风景画史进行比较，弄清它们共同的一般规律和各自不同的特点，对于我们理解人类艺术的多样性和各自文化的博大精深有莫大的意义。 一、中国山水画和西方风景画的起源比较 中国山水画在起源时间上一般认为是在魏晋时期（220-420年），但中国的先民们从新石器时代的彩陶装饰中的树木、花卉图案中就萌发了山水画的意识，是人类几千年农耕文明的开始，奴隶社会时期（公元前21世纪-前476年）青铜器的线刻纹样变化多端，奠定了中国山水画的抽象形式。秦汉（公元前221年-220年）墓室壁画的人物画背景已经开始有简单的风景描绘，特别是东汉画像石上的建筑、树木、山峦刻画，为山水画的独立发展埋下伏笔。魏晋南北朝时期玄学的兴起，从生命的角度体验天地的永恒和自由，追求天人合一的境界，这就为山水画的发展奠定了哲学基础。东晋画家顾恺之的代表作《洛神赋图》在祥云、山川、河水、林木等景物的描绘上，展现出自热之美和空间的真实。《女史箴图》中“世事盛衰”段描绘了崇山峻岭的自然场景，第一次明确把山水作为的美术表现的对象。张彦远在《历代名画记》中记载：“魏、晋以降，名迹在人间者，皆见之矣。其画山水，则群峰之势，若钿饰犀栉，或水不容泛，或人大于山，率皆附以树石，映带其地，列植其状，则若伸臂布指。”可以说魏晋南北朝时期为山水画的发展做了充分的实践和理论准备。 西方风景画的起源时间是13世纪末至15世纪，最早的风景绘画产生于欧洲旧石器时代晚期，原始壁画中绘有代表一年四季的图案及衬托人的树及作为背景的风景。在古罗马帝国时期的基督教早期传播中，福音书中就有一些植物花卉图腾纹饰，在文艺复兴早期的绘画中，乔托、安吉利柯的宗教题材作品的画面背景就描绘了一些自然的风景，宗教人物开始出现在现实的空间中。尼德兰文艺复兴时期最具代表性的画家杨?凡?艾克画的《根特祭坛画》等成功的以写实的手法将大自然的风景带人了人物画当中，作为宗教人物背景存在。意大利威尼斯画派代表画家乔尔乔内代表作《暴风雨》和提香代表作《基督入棺》等将大面积的空间画成风景。欧洲文艺复兴时期人物画中大面积的风景创作是风景画走向独立的前奏。 中国山水画受到魏晋南北朝时期玄学哲理思想影响，在画论上作了充分的理论准备，在发展时间上也比西方早了一千多年，而且中国早期的山水创作的媒介材料非常丰富，有石、陶、帛、壁、绢等。而西方风景画主要受到文艺复兴时期人文主义思想的影响，追求自热的真实和光影、体积、空间之美，在技法上开始写实描绘，早期的风景创作的媒介材料比较单一，主要是墙壁、木板和画布。无论是中国的山水画还是西方的风景画在独立之前都不是对景写生，而是根据记忆和发挥描绘而成，大都是作为人物画的背景存在，同时中西方都有在墙壁上作画的习惯。 二、中国山水画和西方风景画早期发展比较 隋唐（581-907年）时期是早期中国山水发展时期。隋代展子虔画的《游春图》是现在能见到最早的独幅卷轴山水画作品，以青绿勾填山水，尚无皴法。中国封建社会在唐代进入了一个极度繁荣的时代。这个时期山水画开始发展，不同风格的山水画出现。以李思训、李昭道父子为代表的青绿山水，展现出盛唐江山的辉煌景象。以王维为代表的水墨山水开文人画先河，卧游山水的品格要求，淡若似水的精神追求，抒发心境的情感寄托，成为文人的偏好，影响中国画坛逾千年。以民间画工出身的吴道子为代表的线描，彰显了中国线描艺术的博大精深。在这个前所未有的繁荣的时代为山水画的发展创造了机遇，“使得这个时期的山水画出现了与以前魏晋时期清淡的审美趣味所不同的金碧辉煌的大气与延展开阔的审美倾向”。 “欧洲最早出现风景画在15世纪末，但不是油画而是水彩画，却影响到了整个欧洲的风景画。”而美术史家一般认为欧洲风景画独立于17世纪的荷兰。邵大箴先生指出：“独立的欧洲风景画出现在17世纪的荷兰”。文艺复兴时期北方德国的画家阿尔费希特光，倡导人文主义，主张真实的模仿自然，为以后写实性绘画及风景画的独立发展奠定了基础。16世纪德国多瑙河画派兴起，阿尔布雷希特17世纪荷兰共和国独立，这个被誉为“海上马车夫”的国家对海景、乡村风光给予了无比的热情。荷兰画派