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* * 海顿 海顿，著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。他在艰苦的环境中创作了大量作品，成为当时首屈一指的音乐家。后两次去伦敦旅行，写了十二部《伦敦交响乐》，是他一生中最优秀的作品，从此名震全欧。的创作涉及面很广，其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出。他把交响乐固定为四个乐章的形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”，这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。海顿还是现德国国歌的作者 弗朗兹·约瑟夫·海顿，Franz Joseph Haydn（1732～1809）1732年3月31日生于奥地利与匈牙利边境下奥地利的一个村镇罗劳，1809年5月31日卒于维也纳。他的父亲是世代相传的车匠，母亲是贵族府中的厨工，家境贫困，12个孩子有6个夭折，海顿是12个孩子中的第2个。 　　奥地利作曲家弗朗茨·约瑟夫·海顿是“维也纳古典乐派”的杰出代表，十八世纪欧洲最著名的音乐家之一。他的音乐作品体裁广泛，涉及声乐、器乐各个领域，尤其对交响乐和弦乐四重奏的形成、完善和发展方面有着突出的贡献，是世人公认的“交响乐之父”和“弦乐四重奏奠基人”。他晚年创作的十二部《伦敦交响曲》和大型清唱剧《创世纪》、《四季》以及《皇帝四重奏》等作品，代表了他一生创作的最高成就。作品中所体现的鲜明的民族特色、民主思想和艺术独创性，使他成为维也纳古典乐派真正的创始人和奠基者，他那不朽的音乐作品对同时期另一位大音乐家莫扎特和以后的大音乐家贝多芬的创作，都产生了深远的影响。 海顿一生经历坎坷，生活道路曲折。但是，在漫长的人生岁月中，他却用纯朴、善良和慈爱的心，将毕生的才华和精力都奉献给了他所热爱的国家和人民，并忠贞不渝地为他们寻找着欢乐和慰藉。 海顿出身贫困，从小在艰苦条件下学习音乐，作曲主要靠自学，海顿的亲戚──海恩堡教会合唱团指导J.M.弗兰克看中了他，从此6岁的海顿永远离开了父母，他在多瑙河畔的海恩堡教会合唱团里唱弥撒曲，学习乐理和常用乐器哈普西科德小提琴。学业艰辛，正如他后来回忆的那样“鞭挞多于膳食”。两年后，维也纳圣斯蒂芬大教堂乐长G.罗伊特去海恩堡物色歌童，海顿被选进了唱诗班。 　　17岁的海顿因变声被解雇，开始了一贫如洗备尝辛酸的生活。为了糊口他教几个孩子学音乐。一位朋友为他在维也纳找到了一间阁楼栖身，聊以自慰的是阁楼里有一架旧哈普西科德。晚年他对G.A.格里辛格尔（第一本海顿传记作者）谈起那段生活时说：“每当我坐在那架破旧的、被虫咬坏了的哈普西科德旁边时，我对最幸福的国王也不羡幕”。在这里，他勤奋自学，练键盘乐器、小提琴，研究理论。1754年他认识了当时颇负盛名的意大利作曲家、声乐教师N.波尔波拉，海顿向他学习作曲、意大利文和声乐，同时为他的声乐课弹伴奏，兼当仆人。 　　成年后长期任宫廷乐长，成为当时首屈一指的音乐家。海顿在埃斯泰尔哈济宫廷度过了一生最可贵的三十年，他的大部分佳作就是在这期间完成的，包括约六十部交响曲，四十部首弦乐四重奏，约三十首钢琴奏鸣曲，五首弥撒曲和十一部歌剧等。1764年他的作品在巴黎出版，1765年他的名字第一次出现在英国的报纸上。1781年结识莫扎特时他已蜚声欧洲。八十年代的海顿到了创作上的成熟时期，1791年、1794年他两度赴英，备受欢迎。 海顿的创作生涯很长，一生写下了一百多首交响乐、八十多首弦乐四重奏及为数众多的其他作品。其间展现出他对古典交响乐和四重奏形式的探索过程。 　　海顿的音乐大都以日常生活为题材，他长于表现人类朴实明朗的感情和乐观的信念，但不喜欢表现人的复杂的内心冲突。他的音乐不是以戏剧性而是以美妙和幽默的情趣引人入胜，快乐和充满希望构成了海顿的艺术气质。他的音乐保持着与民间音乐的联系，粗犷质朴的民间舞曲被他自如地引入高级的交响曲形式。 和声、织体上的明晰，结构上的匀称、讲究，这一切构成了海顿创作的总体风格，使他成为维也纳古典乐派的奠基人。后人将他的许多交响曲、四重奏加上形形色色的标题，如交响曲《熊》、《时钟》、《鼓声》、《告别》，四重奏《云雀》、《梦境》、《涉猎》、《皇帝》等等。这是由于这些作品音乐语言的平易亲切所引起的共鸣与联想，也是人们对海顿乐观精神的一种永久性的纪念。在这里，我们不能不提到与海顿同时代的作曲家莫扎特对海顿音乐风格的最后形成所产生的有力影响。 纵观海顿一生的创作生涯，正处于十八世纪封建专制制度之下。他长期作为贵族家里的乐长，而实际上是奴仆，他必须每天穿上仆人的制服。因此他心情压仰，在给朋友的信中写到：“我是很可悲的……要知道经常做奴隶是很可悲的……。”海顿内心深处这种哀伤和精神上的压仰，从他妻子那里也没有得到理解和同情。他的妻子（理发师的女儿）平时很少顾及丈夫，常邀请一些妇人来家里闲聊，吵吵嚷嚷，使海顿