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陆采《明珠记》语言探究 　　摘 要：《明珠记》是明代昆腔戏曲出现之前创作并获得成功的一部传奇剧本。它出自豪情青年陆采之手，取材于唐代薛调所创小说《无双传》。全剧布局结构严谨妥善，文辞方面华彩与本色参用，追步高明《琵琶记》，振起明初剧作平实朴素的风气。同时在戏曲音乐方面也下了很大工夫，有明一代演出盛行，对后来戏曲发展有着较为深远的影响。本文着力从《明珠记》语言方面进行探析，以求更深入呈现其美丽而富有个性的面目。 关键词：擅采 用典 统一 《明珠记》是明初作家陆采的传奇作品，它是明代传奇即将进入大繁荣之前的一部力作，具有过渡型的鲜明特色。在文词方面则趋向于雅丽，并且能够容纳广阔而丰富多彩的内容，属于文词派中的优秀作品。本文主要从《明珠记》的语言特色出发，进一步挖掘它的价值。 一、擅采唐诗 《明珠记》上、下两卷，共四十三出。据本人统计，除第一出《提纲》、第五出《奸谋》、第七出《却婚》、第十三出《赶驾》、第十五出《鸿逸》、第二十六出《桥会》、第三十八出《闻赦》共七出未直接涉及唐诗，其余三十六出均有不同程度的涉及，可见这个比例是很大的。而且，这些未涉及唐诗的几出多为过场戏，对故事发展所起的也多是衔接作用。戏文内容大都很少，文词较为浅白，不必要嵌入唐诗，如果硬塞进去，反而破坏了作者所要传达给读者的整体感觉。推知原因有二：首先，作者根据唐人薛调《无双传》改编，故事背景在唐代，用唐人诗句会更好地契合那个时代，给欣赏者的感觉是融为一体，并不突兀。其次，传奇也是剧诗，而唐诗必然是上佳之选。既能增加作品容纳的内容，又能使作品有风雅醇厚的感觉。诗之味是无穷的，这样做更增加了文本的耐读性。 仔细研读文本会发现，陆采在三十六出剧中直接或间接引用唐人诗句数量很大，涉及唐诗作者约八十人。其中既包括唐诗中独领风骚的人物，如：杜甫（25次）、李白（17次）、白居易（12次）、李商隐（5次）、王维（4次）、岑参（4次）；还包括许多文学史上并不知名的诗人，如：谭用之、释灵澈、雍裕之、蒋维翰、殷尧蕃、聂夷中、（各1次）等七十余人。足可见引用唐诗数量之大及规模之广。 研究陆采引用唐诗的手法，还能发现一些规律：作者将唐人诗句嵌入文本，是为故事的情节发展、人物的情感变化服务的。在第一出《提纲》到第十出《送愁》中，其主要内容是青年才子王仙客赴京求亲到舅父反悔、与无双依依惜别。主要讲二人情感上受到一点挫折，为接下来故事的发展作铺垫。既然主要写的是爱情，所以作者采用了具有浪漫主义色彩的诗句。如第三出《酬节》：“但愿君心，化作光明蜡烛。”语出唐聂夷中《咏田家》诗：“我愿君王心，化作光明烛。不照绮罗筵，只照逃亡屋。”第六出《由房》下场诗第二句“隐约香肌百媚生”间接引入白居易《长恨歌》“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”。总体来说，前十出所用唐人诗句并不多，但却有力地促进了情节的发展。 从三十八出《闻赦》至四十三出《荣封》是戏文的最后一个部分，故事的末尾符合中国人的传统观赏习惯――大团圆结局。然而心理上也经历了“忆苦”到“清醒”的过程。如用李白《乌夜啼》诗原句“独宿孤房泪如雨”来描述曾经的凄苦无着，同时直用杜甫《至后》诗原句“金谷铜驼非故乡”来表达对腐朽朝廷和黑暗社会认识的清醒之意。 从以上的分析可知，作者陆采对唐诗极为熟悉，才会在写作安排上运用自如，下笔如有神。有直接用原句，也有部分采用，更有用其意而自我发挥，总之在行文布局上花费不少心思，给我们呈现更有意蕴的精彩传奇。 二、用典丰富 《明珠记》除了擅用唐诗这一特点外，用典也十分丰富。几乎出出都用典故，这样既显示出作者的写作功底深厚，同时增加了作品的含蕴，给读者以更大的审美空间。而且作品典故来源甚广，有史料性质的，如《史记》、《汉书》、《旧唐书》、《新唐书》、《左传》、《晋书》、《资治通鉴》、《尚书》、《三国志》、《战国策》、《唐会要》等。虽然《明珠记》根据唐传奇《无双传》改编，有很多虚构的人物及情节，但还是需要有很多史料来支撑，这样塑造的人物形象才会血肉丰满。有神话小说类，如《太平广记》、《世说新语》、《搜神记》、《淮南子》等。这类典故的使用增添了作品的传奇色彩。有神仙教化类，如葛洪《神仙传》、刘向《列仙传》与《抱朴子》等。此类典故主要集中于第三十二出《买药》中，极富道教色彩，在语言上是较为独特的一出。有哲理类，如《庄子》等。古往今来，庄子的哲学思想影响着无数后世文人，当然也包括博通古今的陆采。有地理类，如《水经注》等。《明珠记》用典丰富，却又不同于骈绮派堆砌典故，而是把它们用在最合理的地方，让它们发挥最大的价值。 三、语言与角色的和谐统一 《明珠记》中主要塑造了刘震、古押衙、王仙客、无双四个人物形象，同时也费些笔墨在推动情节发展的次要角色身上，如塞鸿、采萍。虽然