平面设计中水墨艺术渗透探究.docVIP

平面设计中水墨艺术渗透探究 　　【摘 要】水墨艺术作为国粹之一，是一种表现中国传统精神的形式，以其独特典雅、内敛含蓄的绘画语言，对设计师的现代创作思维产生深刻影响。近年来，水墨艺术逐渐渗透到平面设计中，体现出具有鲜明特色的东方文化与具有独特性的民族精神。重新认识并合理利用水墨效果，一方面提升了设计作品的固有品质，丰富了其内涵，另一方面也反映出多元化设计的审美趋势。本文主要对平面设计中水墨艺术的渗透进行研究与讨论，以期能够为平面设计的全新发展有所裨益。 【关键词】平面设计；水墨艺术；渗透 水墨艺术在我国的历史可谓源远流长，区别于西方油画，水墨画属于一种典型的写意艺术，它不通过透视或者颜色变化塑造空间感，仅是在浓淡的水墨之间，浓处精彩却不滞涩，淡处灵秀却不隐晦，利用变化多端的层次，表现深远的空间关系。水墨画讲究意境，以意延形，赋予物象精神生命，将人的情趣、体验与感受融入到画面中，强调主观情趣的抒发。作为一种艺术表现与创作手段，乃至一种东方精神载体，水墨画独特的文化特质对中国设计工作者在艺术创作过程中产生深远影响。因此，现代设计师开始在设计中尝试运用水墨元素，使整个作品具有民族性与本土性，同时将传统水墨艺术与现代平面设计之间的个性以及共性提取并巧妙的融合在一起。 一、构图――借鉴水墨艺术的简约之美 中国的水墨艺术看似简约，实则并不简单，其典型特点为“虚无”，虚空处无像但却又好似有像，使人宁静，意境无限。水墨艺术讲究画面简约，极为重视留白与虚实相生，通过简捷的物象寄托丰富的寓意，借助极少形式元素传达更多信息，采用简洁构图与自然笔墨表达深邃的精神内涵与历史文化，即所谓的“计白当黑”与“以少胜多”，“一无所有，气象万千”是中国文化对于简约之美的概括。现代的平面设计中，此种简洁构图或者简约美感屡见不鲜，作品明快简洁却不乏味单调，形象凝练而具丰富寓意。平面设计讲究主体具有简练突出的特点，构图需要概括集中，往往删去次要细节，甚至可以忽略背景。实际构图时通过不同比例，将不在同一时空的活动相互组合，采用象征手法设计形象，使需要宣传的主题醒目突出的表现出来，从而丰富画面内涵，使观者于有限画面中生出无限想象，领会其中意韵。例如，《天涯》杂志的封面设计，图形选择毛笔笔画形象，通过“一画”涵盖整体形象，虚淡自然的点影来衬托毛笔勾勒出的浓墨汉字笔画，背景为白，黑白对比强烈。文字符号简约单纯，线条充满水墨肌理，加上采用文化韵味浓厚的牛皮纸装裱，无限雅致的水墨意境扑面而来。 二、色彩――黑白灰表现出的水墨雅致 水墨画尽管只有一种色，然而对于灵活通透的中国画家而言，水墨有着丰富多变的色彩世界。传统的水墨艺术极其讲究墨色变化与用墨技巧，因而有种说法为“墨分五色”。这种色彩语言与运用规律，能够为当代设计师提供一定借鉴。传统绘画中，色彩既是一种构形元素，也是一种表意符号，“大音希声”就是这个意思，有一种可以包容万象虚怀若谷的气度在里面。靳棣强谈到过水墨色彩如何自然的运用到现代平面设计中，他说，色彩归根到底实际上为一种心象，用色时不要到色盘中去找颜色，而是要在心中提炼恰如其分能够表达心意的颜色。简而言之，就是平面设计中应重视“因心造境”并且“以情赋彩”，通过墨色变化表达色彩韵致[1]。例如，《苏州印象》作品中，整个画面充溢着一种意境之美，江南水乡的摇曳多姿利用“墨分五色”淡然而出，将梦里水乡的这种浪漫情调淋漓尽致的全面表现，使人回味无穷。 三、造型――介于“似”与“不似”之间 齐白石曾经说过，水墨画介于似与不似间最妙，水墨艺术表现对象的时候，通常追求物象的形在不似之似间的独特审美意象，通过概括性的形象，调动观者联想。移动的线条，跳跃的笔势，往往生出让人意想不到的图式效果，于言外含难以言表的不尽之意，于作品中倾注全部情感，形成一种独特开阔的视觉感受。现代的诸多作品也同样体现了这种似是非似的水墨造型，例如《杭州“绿杨阴里白沙堤”的苏堤与“断桥桥不断，残雪雪未残”的西湖断桥之印象囊括其中，使断桥意象精炼含蓄的表达出来，耐人回味。再如，2008年北京奥运会的海报，整个画面中虽然主体是Beijing2008与奥运五环的标志，但是画面下半部分的处理则采用了通过淡墨描绘出的秀色山峦，虽然形象不直观，然而自然生动，对辽远阔大的画面影像起到良好的烘托作用，诱使欣赏者加以想象。 四、气韵――心随笔运，氤氲高雅韵致 中国传统的宇宙观有此认为，“气生万物”，此为艺术作品之根本所在。水墨艺术中，所谓的“气”即画面元气，是整个作品的生命。“气”表现在画面中，通常决定绘画作品是否和谐统一。气虽为无形，但是于作品中显现时就化虚为实，从无到有。这种实，就是借助物象表现出的精神内涵与气势。平面设计中要想渗透此类精神内涵，并不需要对形式过分追求，而应