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当代工笔花鸟画创作探析 　　摘 要：中国花鸟画在两宋时期曾盛极一时，其成就主要集中在工笔花鸟画上。当时写意花鸟画则刚萌芽成长，并随后辉煌元明清三代至今不衰。二十世纪学院教育的兴起和新中国的特殊背景，使得工笔花鸟画再获生机重新崛起，并在诸多方面取得发展突破。本文试图通过对当代工笔花鸟画创作的剖析与研究，从而梳理和总结当代工笔花鸟画的成就与当代背景下各画种创作的关系。 关键词：构思；传达；创作手法；审美形态；时代精神 中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）29-0181-01 传统中国绘画作为我们的民族艺术绵远流长成就卓著，是中华民族不可或缺的精神财富。中国传统绘画的基本模式在唐中期成型，工笔花鸟画先于其它画种在两宋成熟并达到巅峰，并在元明清三代伴随着写意花鸟画成长。虽历代均不乏名家辈出但始终没能突破两宋的光环。二十世纪美术领域里学院教育模式的引进以及新中国的成立，是工笔花鸟画突破近千年瓶颈的契机。由于传统工笔画技法丰富且有写实的特长，相对接近于西方绘画的表现和审美，故而在两者的碰撞中表现出很强的的适应性。工笔花鸟画在现实表现的基础上，反映社会生活和表现精神世界。随着社会与经济的不断发展，人们的物质生活和精神文化水平不断的提高，工笔花鸟画创作也随着当代人的审美意识和情感逐步尝试艺术语言的多样性。首先从技法和造型得益于学院教育并有了明显的突破；其次作品的整体风格在继承与发展传统的基础上呈现日趋多样性的特征；再次审美情趣和意识形态上在艺术意象、内涵、形式、语言等也都有所拓展。同时工笔花鸟画家的艺术独创意识更加活跃，艺术个性更加鲜明，给工笔花鸟画的创作带来了崭新的世界。在当代活跃的中国画创作背景下，本文着重从以下几个方面展开论述当代工笔花鸟画的创作活动： 一、从思维活动角度分析工笔画鸟的创作过程 工笔花鸟画的创作是一种复杂的精神活动和生产制作活动。它包括两个相互依存、互为表里的方面：一是对社会生活的观察、体验和审美认识，称为构思活动阶段；二是运用物质媒介材料和技艺手段将这种审美认识表现出来使其物化，这是工笔花鸟画创作中的传达活动阶段。画家在创作中的构思活动，基本上可以概括为三个环节：第一，从对生活的观察、体验到美的发现；第二，内心视像的酝酿和孕育；第三，审美意象的形成。当画家深入到生活实践中去观察体验，通过眼睛获取对客观事物的现象和外部联系的认识，实际上已经开始了他对生活的审美认识活动，开始了他的创作构思活动。而这个活动往往需要进行长期而反复的观察、体验和研究，才能获得满意的映像，这也正是工笔花鸟画创作的艰苦复杂之处。但无论发现美得时间长短，无论对生活的观察、体验、再观察反复多少次，生活实践在工笔花鸟画创作的审美认识过程中是必不可少的。 其次画家在创作花鸟作品的构思活动时，从对生活的观察体验到满意的映像，再经过理性的思维活动指导头脑中构成一个审美意象，从而完成了他的审美认识阶段。这个审美意象还只是停在画家的头脑之中的时候，它就始终带有某种程度的不确定性，有时甚至是模糊不定、若明若暗的，稍纵即逝。这就涉及到工笔花鸟画创作过程中构思与传达的辩证关系，审美认识与审美表现的辩证关系。我们虽然把工笔画鸟的创作过程分为构思与传达两个大的阶段，但这二者在实际的创作中却是统一的不可分割的。 二、工笔花鸟的表现过程 上面我们谈到了工笔花鸟创作的构思活动，而将其审美意象准确、恰当的传达出来，则需要运用物质表现工具。例如：运用笔墨、色彩在在纸、绢上表现出来，需要起草图、绘制、渲染等。在当代学院教育模式的影响下，其过程主要表现为：首先，题材的选取于古人范围之外表现新的物象，如森林里的杂花，田野里的蔬菜、庄稼，热带的菠萝、芒果等植物，以及郁金香等多种古人较少涉及的物象。其次，工具材料上运用纸、绢、麻布、柔纱、牛皮纸以及一些自制的材料来作画。目前流行的技法如：撒盐、加矾水、洗洁剂等来改变宣纸的特性或使色彩出现变化；或通过打磨或洗刷墨或色使画面出现斑驳破旧的感觉，；也有通过揉皱纸然后刷黑或纸增加纹理或使熟纸适当漏矾，以产生特殊肌理；大量使用粉质颜色或石色，吸收粉画肌理；对水彩技法、版画技法中的喷色、用蜡、拓拍、积水冲色等方法的借鉴运用。用色方面除了国画色外，水彩、水粉、丙烯色等也被综合运用；画法上主要还是以勾勒填色、没骨、白描、渍染等技法为主，受学院教育模式的影响，一些西方绘画技法也被广泛采用，写实的、意象的、抽象的、装饰的表现手法都得到发挥。 另外，工笔花鸟画自身的特点，就使得它在创作过程中有充裕的时间吸收、引进外来艺术的技法手段，在技术上不择手段地运用试验，即在工具材料上、制作技法上进行尝试和革新，并通过高度地提炼、概括，以及适当的变形、夸张等手段绘制作品，传达现代人的