教学论文：如何在教学中培养学生的创造力.docVIP

如何在教学中培养学生的创造力 德国教育家第斯多惠有这样一句名言：“教育的艺术不在于传授本领而在于激励、唤醒、鼓舞”。所以在日常教学过程中想象力、创造力的培养比传授知识更重要，要让学生成为并开拓型、创造型的一代，就要培养他们从小具有丰富的想象力，具有高度发挥想象能力的习惯，善于运用创造性思维的习惯。音乐教育不仅是素质教育的有机组成部分，也是实施素质教育的重要手段。中学音乐教育处于整个音乐教育的重要阶段，在其教学中，如何摆脱传统思想的束缚，最大限度地发挥学生的创造性和能动性，是需要我们深入研究和努力实践的新课题。那么我们在音乐课中如何溶入创新教学呢？这里，我想就音乐课堂教学中学生创造力的培养，谈谈自己的实践与体会。 加强学生主体地位，发挥主观能动性。 要树立学生的主体地位，首先要转换教学角色，把原来课堂上以教师教为主转换成以学生学为主，只有充分调动学生自觉积极地参与教育过程，才能激活他们的内在原动力，最大限度地把他们的创新思维的潜能发挥出来。让学生运用自己已有知识和经验，发挥主观能动性，去探索解决问题的方法，从而较快地掌握所学的音乐知识和技能。比如原来上欣赏课，先由教师介绍曲名、作者、表现内容等，还没听到音乐，就先把学生限制在一个框框里，限制了学生的想象力，代替了学生的亲身体验，把音乐的多解性变成单解性，使得学生对音乐本身失去兴趣，不注意倾听，放弃了思考与联想。现在上欣赏课，教师应该让学生根据自身对音乐的体验，去理解音乐内容，有意识地培养学生用多种思维方式去探索问题。例如，在学习《十送红军》时，教师在放音乐之前，先不要给学生讲教材上的内容，而是让学生自己讲一讲他们知道的有关红军长征的内容，比一比谁的故事更精彩，然后对评选出的几个故事分组由学生为故事配乐，再比一比哪组配得最好。最后教师再完整的讲述内容，引出教材，并播放《十送红军》的音乐，让学生比较自己与教师讲述的故事、配乐有哪些异同。这样就使学生始终以积极多变的思维参与教学，不仅开发了学生的想象力、创造力，还提高了学生的音乐鉴赏力和音乐表现力。 增强学生学习兴趣，营造自由民主氛围青少年学生乐于求异、求新、求奇，为此，我在课堂上总要留出一定“自由”时间，让学生自己去唱、去舞、去想象。例如欣赏腾格尔的《天堂》后，学生根据自己的理解去感受“天堂”：男生用嘹亮的歌喉去模仿、女生以优美的舞姿来展示《天堂》美妙绝伦的旋律，仿佛自己也亲临那蓝天白云、碧草绿水、一望无际的内蒙古大草原；或者发挥想象自己创作简短的乐句和旋律。这样，将课本知识与学生实际需要结合起来，使课堂变成学生燃烧激情、释放才智、拓展思维、彰显个性的探究平台，使学生有一种身临其境的感受，自然地沉浸其中，陶醉于心。激发创新动机。 提供学生创造机会，进行合理评价 有人说，创造性只有在“无评价”的课堂气氛中才能实现。可实践证明这种意见未免夸张。实践告诉我，合理的评价是提供创造机会的保证。教学中，教师就要善用延迟判断。比如，让学生创编3/4的节奏，有的学生编成2/4，我一般不急于否定，而让学生用自己编的节奏为3/4拍乐曲伴奏，于是问题不一会儿便显山露水了，然后再引导学生比较、分析、判断、创造。这一过程给孩子提供了创造的时机，这一过程使孩子创造性地解决了问题。在评价中，我还避免迷信权威的做法，允许孩子存在不同意见，允许孩子与我争辩，但争辩是有前提的，即尊重老师和同学的不同意见。 教师应该发挥每位学生在评价中的主体性，让学生成为评分的主人，体现评价的自主化。如乐器考试时，让学生选择自己最拿手的乐器进行演奏，然后对照评分标准，先学生自我评价，再让大家审评，最后确定分数。每个学生都希望自己是好的评委，因此这种考试学生能全神贯注地听别人演奏，并给每一位同学一个公正的评价。这种考试方式，课堂气氛活跃，学生们经常会为了一个同学的正确评分，进行激烈的争辩。争辩产生不同，不同才能创新。这样不仅提高了学生的音乐表现力，让学生知道自己优缺点，明确今后努力的方向，更重要的是开阔了学生的思维，激发了学生的创新欲望。 中学音乐教育处于整个音乐教育的重要阶段，在其教学中，着力培养和发展学生的创造力与创新思维，为其他方面的学习创造有利条件，以促进学生的全面发展，这是中学音乐教学理念的根本体现。实践证明，合理的音乐教学能造就有所创新、发明和发现的人，能为造就新世纪创造型的人才打下良好的基础。在如何利用音乐教学培养学生创造力的教育领域中，我还只是刚刚起步，有待继续探索和实践。但我深信一份耕耘定有一份收获的喜悦！