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浅谈装饰工艺的发展与设计范式 　　摘要：本文从历史发展和设计实务的角度，对装饰设计工艺进行了分析和探讨。重点从各种装饰风格的发展和形成入手，探讨我国装饰设计的现状和改进空间；从装饰设计原则和设计实务的具体内容入手，探讨当今装饰设计的模式和趋势。笔者希望通过本文，揭示装饰工艺的当代范式。 　　关键词：装饰工艺；装饰发展；设计原则 　　一、建筑装饰设计发展过程 　　中国从春秋战国至秦汉时期总结了一整套的建筑设计经验，基本上形成了中国古典建筑。以后又经过长期地发展与完善，中国古典建筑到隋唐时期达到了高峰，建筑形式日趋完美，被亚洲各国称为“唐风”建筑。宋代的建筑更加注重色彩和装饰，明清两代大规模的兴建宫殿、庙宇，使中国古典建筑进入鼎盛时期。 　　公元前，古希腊建筑艺术主要表现在神殿建筑中，其风格庄重、典雅，具有和谐、壮丽、崇高之美。柱头的式样是古希腊建筑艺术最集中的体现。 　　11世纪～14世纪末期，西欧建筑风格和装饰上受希腊艺术地影响。直至16世纪，以意大利中部佛罗伦萨为中心展开的新美术活动，以学习古典为特点，创造新文化。文艺复兴时的美术，是西方近代美术的源头，在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为主，同时着重探讨建筑美感的理想法则。在装饰方面，文艺复兴时期又回到了古典柱式、立柱与柱顶的规则设计。 　　19世纪末20世纪初，随着工业革命的完成，欧洲掀起了新的艺术运动，欧美出现了新建筑运动。英国的威廉?莫里斯在这期间的主要业绩是促使艺术与技术相结合，在产品设计史上起到了里程碑式的重要作用。20世纪20～30年代，德国的包豪斯提出艺术与技术的完美统一，强调设计的目的是人不是产品，设计必须遵循自然与客观的法则等三个观点。二战结束后，美国的路易?沙利文提出了“形式追随功能”的设计思想，为现代设计奠定了坚实的理论基础。 　　20世纪现代主义建筑设计风格的建筑大师有法国的勒?柯布西耶、美国的赖特。勒?柯布西耶提出了新建筑的5个特点：即底层的独立支柱；屋顶花园；自由平面；横向长窗；自由的立面。这些建筑特点，都是由于采用框架结构，墙体不再承重以后产生的。 　　赖特在住宅设计中，按地形、朝向、景观和功能等要求，发展了在地面上，以不同方向自由伸展和灵活开放平面，成为美国住宅建筑中最早的特点。赖特用改变层高或随地面坡度改变标高，以及用屏风分隔等手法划分使用性质，使二个单一的空间，根据使用者的需要，能为多种功能服务，形成丰富多彩的室外整按内装修。 　　20世纪60年代以后，后现代主义建筑风格应运而生。后现代主义强调建筑的复杂性与矛盾性；反对简单化、模式化；讲求文脉，追求人情味；崇尚隐喻与象征手法大胆运用装饰和色彩，提倡多样化和多元化。后现代主义的室内设计特征可归纳为： 　　1.建筑设计和室内设计的造型特点趋向繁多和复杂，强调象征隐喻的形体特征和空间关系。 　　2.设计时用传统建筑或室内元件通过新的手法加以组合，或者将建筑或室内元件与新元件混合、叠加，最终表现了设计语言的双重译码和含混的特点。 　　3.室内大胆运用图案装饰和色彩。 　　4.在设计构图时采用夸张、变形、断裂、折射、?e位、扭曲、矛盾共处等手法，构图变化的自由度大。 　　5.室内设置的家具，陈设艺术品往往被突出其象征隐喻意义。 　　新中国建国后成立了工艺美术学院，几十年来培养了一批装修人才。改革开放后我国各地成立了一些装饰工程公司，具备了较全面的施工设备和专业人才。但和国外相比，无论是装备还是专业技术人才，都存在不小的差距。 　　二、装饰设计的原则与内容 　　（一）装饰设计的原则 　　1.要满足使用功能 　　任何一个建筑设计或装修，都要根据其使用功能来进行方案构思。不同功能的厅、室，在结构上、形式上、色彩上、装修形式上以及格调上均不相同。首先是由使用功能的要求来决定，其次是由使用者生理、心理、情性爱好和民族风格上要求决定的。 　　2.要满足艺术、审美性要求 　　建筑有造型的意义，造型属艺术范畴，具有视觉审美性。与建筑为同伴的装修、装饰，虽然有技术的属性，但更侧重于艺术。 　　建筑的骨架如同人体的骨骼，它需要赋予“肌肉、血管和皮肤”，才能形成“人体美”的完美形象，装修是给建筑的“人体美”的重要过程和手段。装修材料运用得当，建筑的审美性就强，否则建筑就会污染视觉，使人产生强烈的反感。 　　“审美”具有时代、民族、习惯、爱好等特点，不同时间和地点审美具有不同的标准，装修设计应与其相适应，不可等同对待。 　　3.注意工艺性 　　有了好的材料，若无好的工艺去保证，装修仍然不会取得良好的效果，同样的面层材料，采用不同的工艺手段与骨架，其效果大不相同，在进行装修设计时，应自始至终关注工艺，把好工艺技术关，特别是加工工艺和施工工艺这两类。设计人员要了解装修部件