透过“手风琴的流行”看“中国流行手风琴”的发展.docVIP

透过“手风琴的流行”看“中国流行手风琴”的发展 　　传入中国百余年之久的手风琴经历了不同的历史阶段，它在倍受热捧之后发展逐渐趋于平缓。然而，近年来流行手风琴却逆势而上，在手风琴市场整体趋冷的环境中显示出相当的热度。这一现象让人们看到了中国手风琴再度繁荣的可能。而要想对这一现象进行解读，有必要将它放在中国手风琴的发展历史中加以透视。本文首先从梳理中国手风琴的发展历史入手，找出“中国手风琴发展”的历史规律和“发展中国手风琴”的客观规定性。再根据这些规律对如何能更好地发展中国手风琴事业提出具体的设想。 　　中国手风琴，经历了数个繁荣期，在前几个时期里人们的关注重点是“手风琴的流行”问题，也就是基于手风琴作为一种受欢迎度较高的乐器，不断地推进它的普及度。而现阶段，“流行手风琴”是整个行业潜意识中的发展重点，这实际呼应了为中国手风琴发展探索新途径和多元化发展手风琴的时代主题。 　　一、中国手风琴流行的风起历史源由 　　总体上看手风琴从19世纪末进入中国以来，共经历四个繁荣期，第一繁荣期是19世纪末到20世纪头二十年，主要受中东铁路修建和俄国十月革命的影响，这一时期的手风琴繁荣以北方音乐名城哈尔滨和上海、天津等地的中外音乐文化交流活动为代表。第二繁荣期是三四十年代手风琴在解放区的繁荣流行。第三繁荣期是建国后至“文化大革命”结束，手风琴在全国各大中城市中的繁荣。第四繁荣期是20世纪八九十年代的手风琴热。 　　20世纪初，大批俄侨涌入哈尔滨，将手风琴带入中国。一般来讲，俄罗斯幅员辽阔人口稀少，横跨欧亚，在历史中难以界定自身应归于欧洲还是亚洲。身份定位的模糊，使俄罗斯的音乐带有一丝忧伤孤独的基调。手风琴音色清冷、适于独奏的特性恰好能表达俄罗斯的民族情结，这是手风琴在俄国普及度高的重要原因。地理环境上，哈尔滨气候寒冷，远离中原，这片土地上的人们萌发出和俄罗斯民族相近的集体情感。因此这一次的流行首先兴起于中国北方音乐名城哈尔滨，而后迅速扩展到上海、天津等对外交流频繁的城市。但这一时期主要是手风琴的引入学习的阶段，民族原创手风琴曲目较少，主要是演奏一些外国手风琴曲目，或用手风琴做一些简单的伴奏。 　　第二繁荣期与第一次繁荣在时间上有接续关系，而主要原因则关系到了中华民族的民族性和时代需求。中华民族的民族性里有勤劳勇敢、机智幽默的良性一面，也有因循守旧、缺乏创造力和缺乏理性精神的一面。中国传统社会底层民众的文化水平偏低，又加之农耕生产日复一日的劳作，使这个群体期待业余生活的丰富。此民族特性决定了在旧中国，新观念、新思想的传播必然要借助艺术的感化力量。三四十年代，手风琴在解放区容易获得，便于携带，达到初级演奏水平无需太长时间，是作宣传工具的理想选择。但此时期手风琴大都是作为伴奏乐器，以一种艺术宣传工具的面貌出现，其主体地位尚待确立。 　　20世纪六七十年代，手风琴受政治因素推动，曾相当繁荣。那一时期国家急需一种表现力较强且不受场地约束的乐器作为宣传工具，因此手风琴被大量使用。这时期的代表作有张自强、王碧云创作改编的《士兵的光荣》和《骑兵进行曲》，王域平、张增亮以内蒙民歌为灵感来源而创作的独奏曲《牧民歌唱毛主席》，杨智华改编的独奏曲《打虎上山》和《快乐的女战士》等。此时的手风琴作品虽然带有极强的政治宣传色彩，但都在不遗余力地歌颂了人们对新生活的热爱并在音乐中重温革命岁月里的高昂斗志，作品关注用真情实感来感染观众，十分贴近生活，而且民族调式的成功运用使中国手风琴的民族风格得到初步的确立，为日后发展手风琴中国风格打下了基础。 　　最近的一次手风琴繁荣是在八九十年代。改革开放以来，被禁锢已久的人们急切地渴望艺术的滋养。手风琴表现力强，易于操作，在“文革”时代产生了大批优秀教师，学习起来较为方便，成为人们接近音乐的最好选择，一时间祖国的大江南北掀起了一股学习手风琴的?岢薄４耸钡氖址缜俅?表作品有李遇秋创作的《天女散花》、方圆改编的《北京喜讯到边寨》、郭伟湘改编的《弹起我心爱的土琵琶》、姜杰改编的《快乐的??嗦》《十面埋伏》等。中国手风琴的民族风格得到进一步的确立，民族化流行手风琴中的一些元素开始有所体现。 　　总之，手风琴在中国的数次流行都伴随着对某种普遍艺术需求的表达和迎合，而在手风琴自身则伴随着民族风格的逐步确立，风格区分的逐渐细化。中国手风琴在经历了引进、初级使用、民族主体性表达的探索和民族主体性表达的成熟等几个历史阶段后，开始进入流行手风琴独立发展的阶段。历史与事实证明，发展具有本民族特点的流行手风琴既有时代的必然性也有客观的紧迫性。流行手风琴不仅使中国手风琴的再度繁荣成为可能，而且蕴含着手风琴未来发展的历史趋势。 　　二、流行手风琴在中国重燃希望 　　一般来讲，流行手风琴，是流行音乐和手风琴的结合艺术，是用手风琴演奏流行音乐的一种艺