摄影艺术发展的四个阶段.pptVIP

黑白风光摄影大师、区域曝光法的创始人： 安塞尔.亚当斯 安塞尔·亚当斯（1902—1984年）他不仅是黑白风光摄影大师，还是摄影理论的学者和老师。他所创立的区域曝光法，在世界摄影史上有一定的影响。有人问亚当斯他的风光作品中总是不出现人时，他说：“不！这些照片里始终有两个人—摄影者和照片的观看者。”他是要将对大自然的美景的感受奉献给更多的人。这位受人敬仰的摄影大师在72岁时对人说：“我刚刚开始工作。”。他是这样做的，他晚年依仗着心脏起博器，仍亲自在暗室放大照片。亚当斯的风光作品完全摈弃了摄影的记录功能，使摄影成为纯的技术运作，成为表达自然美感的工具。 以上摄影艺术发展的四亇阶段是否可以这样界定： 1、 在进入摄影技术阶段的人，我们叫他们是摄影”爱好者’’。 2、 进入摄影技巧阶段的人，我们叫他们是摄影”发烧友”。 3、进入摄影创作成熟阶段的人，我们叫他们是”摄影家’’。 4、进入摄影风格阶段的人，我们叫他们为“大师级摄影家’’或“摄影大师”。 我的结论是： 了解了摄影艺术发展四亇阶段的人，才会知道摄影艺术的乐趣所在；才会了解你摄影的目的所在；才会知道你的奋斗目标和方向是什么。 在当今摄影广泛普及、照相机广泛拥有、摄影人广泛的时代，一定要把爱好摄影、玩摄影、发烧于摄影和从事摄影的人和目的分开，一定要分层次去要求，分目的去对待，分目标去奋斗。 摄影是一门艺术是无可质疑的！要作为一个摄影家，一定要通过艰苦的努力！ 知识点及习题: 1.摄影艺术语言都有些什么？（说出6种以上） 2.摄影发展的第－阶段要掌握什么技术？ 3.摄影发展的第二阶段要学会什么技巧？ 4.摄影发展的第三阶段的五点要求是什么？ 5.什么是风格？风格是怎么形成的？ 6.布列松的风格是什么？有什么现实的借鉴？ 7·杜瓦诺的纪实风格与布列松有什么区别？ 8.亚当斯的风格是什么？有什么借鉴？ 爱德华·韦斯顿（1886—1958年）：生于美国芝加哥，家境不富裕，从20岁至50岁主要开照相馆为生。直到51岁时才全身心投入他所爱的蔬菜、昆虫、水果、贝壳等用亊物的表面质感与形态来触及生命的核心的题材的拍摄。他作品的特点是清新、直率、自然、朴实。他反对当时摄影盲目模仿绘画，主张摄影作品层次、黑白分明，主张表现景物的天然之美。他说：“任何事物，不论出于什么原因，只要激动了我，我就拍摄它。我不是专门去物色那些不寻常的题材，而是要使寻常的题材变成不寻常的作品！”。 亨利·卡蒂尔·布列松（1908—2004年）法国著名人文摄影大师，决定性瞬间理论的创立者、实践者。也称现代新闻摄影之父。他说：摄影是一种世界性的语言，属于思想领域范畴。摄影是摄影家在很短的时间内，敏感地表现生活中最重要的那一瞬间的艺术。摄影的主题是人们的现实生活，主题的表现与摄影的技巧是分不开的。在摄影的采访中，最重要的问题，就是是不是对生活十分敏感。你第一个看到了，立刻就拍下来，这就是胜利。安排出来的照片是没有生命力的，很容易被人们遗忘。摄影就是把一个人的头脑、眼睛和心放在同一根轴上。”。 罗伯特·杜瓦诺（1912—1994年）：一生只在巴黎他所居往地为拍摄基地，喜欢拍平民百姓的日常生活中的幽默、风趣的瞬间，他对儿童摄影情有独钟。人称报告文学摄影家。他和布列松为法国两位并驾齐驱的纪实摄影大师，但风格迥然不同。他喜欢守株待兔式的拍摄，也喜欢跟踪等待拍摄，他更和不少拍摄对象一起交谈、喝咖啡，因而不少拍摄对象乐意让他拍照。杜瓦诺说：“我喜欢平平常常的老百姓，尽管他们身上可能会有这样那样的毛病，但我并不在乎。我们会在一起谈得融洽，挺热乎，亲如一家。”。这就是杜瓦诺一幅幅杰作的拍摄秘诀！ 6、了解和掌握一定的数码后期调整技术、技巧：数码摄影的后期调整已是当今很多摄影人的喜好，不少作品没有后期的PS就没有強有力的视觉冲击力。因此、了解和掌握一定的数码后期调整技术、技巧己很正常，也很需要。 但是！新闻摄影、纪实摄影只能后期调整密度（影调）、反差和剪裁，而绝不能增、减和改变主、陪体，环境、前景等现场景物。对於可后期PS的风光、广告、静物等摄影品种也应适度才好。 摄影技巧阶段是摄影人最出作品的阶段，因此、要求摄影者一定要熟练地掌握技术阶段的所学，并能自然地运用到技巧阶段的拍照中去，让技术为技巧阶段所用，让技术、技巧在实践中相互融合。 在摄影技巧阶段要求摄影者做到：技术