戏曲服装在表演艺术当中的作用.doc

戏曲服装在表演艺术当中的作用 【专题名称】舞台艺术（戏曲、戏剧）【专 题 号】J51【复印期号】2011年03期【原文出处】《中国京剧》(京)2011年2期第83～87页【英文标题】The Functions of Clothing in Performing Art of Opera【关 键 词】EEUU8524851????作为综合艺术的戏曲，文学、舞美、音乐、舞蹈、表演等各个元素之间存在着不可分割的关系。在很多演出中，各元素之间联系的强弱程度还影响着舞台呈现的整体效果，尤其是最具表现力的视觉艺术。在以表演为核心的戏曲艺术中，服装、布景、化妆等视觉要素的辅助作用是容易被轻视的。本文拟从分析戏曲服装与表演的关系出发，重点阐述服装在视觉形象塑造过程中的突出作用，概括并分析其在舞台演出中的5个重要功能，从而揭示戏曲视觉艺术中，服装与表演两者之间密不可分的联系。????一、戏曲艺术中服装元素与表演的关系????戏曲的核心价值在于演员的表演，戏曲艺术是以演员为中心的表演艺术，剧本所揭示的主题思想和表现任务，都需要由演员的表演才能得以体现，因此舞台上的一切手段必须为突出演员服务。而戏曲演员的表演则既带有独特的音乐特征又带有美术特征，因此在舞台上，演员表演中的唱、念、做、打等功法均离不开锣鼓和音乐的节奏旋律的辅助，角色的塑造同时也离不开布景、服装、化妆、灯光的烘托。锣鼓和音乐虽能够从听觉上突出演员，但舞台艺术的感染力却在极大程度上依赖视觉的作用。戏曲舞台上的视觉表现，除了演员的表演之外，还包括舞台美术。舞台美术包括服装、化妆、道具、布景、灯光几个组成部分，其中服装、化妆合称为“人物造型”，布景、道具、灯光合称为“景物造型”，它们共同创造了舞台视觉形象，营造了舞台气氛，揭示了时代背景。“景物造型”是为角色创造外部情境的手段，既少量涉及空间形象的塑造，又辅助描绘人物的时间形象；“人物造型”则是为角色本身创造外部形象的手段，也是为戏曲人物创造空间形象的主要手段。因此在戏曲舞台上，突出演员的最直接有效的手段就是服装和化妆，它们通过对演员的外部造型直接把演员带入角色，创造一种特殊视觉意象，把观众不知不觉引入剧情。????除了创造视觉意象的作用，服装、化妆等元素，还共同起到了传神抒情的作用。然而仅仅有这些孤立的元素是不可能创造出戏曲意象的，舞台上的人物形象的创造是各种艺术因素的综合，是视觉元素以演员本身为载体，与戏曲演员的心理创作、外部程式表现共同作用完成的。总而言之，这些布景和服装必须和表演有机地结合，才能表达出剧本的意图来。????在舞台上，由于身着服装的演员不断的流动于不同的时空表演，所以服装在视觉上所占面积大，色彩强烈，图象鲜明醒目，在艺术直观性上远远地超过了面部化妆，因此在整体演出中就显得更加重要。可以说，一台戏可以没有布景，但绝不能没有演出服装。????二、戏曲服装在舞台表演中的功能????很显然，在戏曲舞台上，表演、音乐、服装、布景有机的组合构成了戏曲的整体。由此可以看出戏曲服装在整个戏曲艺术中的重要作用，它是戏曲艺术不可缺少的重要组成部分。那么，戏曲服装在协助演员表现时有哪些具体的功能呢？以下，从5个功能论述。????1.揭示剧中人物的身份????服装在一定程度上能够帮助演员揭示剧中的人物身份，这一点要首先从戏曲表演的特性来论证。戏曲表演是一种区别于话剧、舞剧表演的艺术形式，具有其独特的表现形式，它的独特性主要表现在：它是一种戏剧化、程式化，唱念做打有机综合的歌舞表演。演员就是运用这种独特的歌舞表演来塑造舞台形象艺术的，如果戏曲舞台上的服装都像话剧那样，是写实的、生活化的，那么表演中利用服装特点产生表演的可舞性就不复存在了，人们在舞台上哪里还能看到那些善于舞动的长长水袖。在戏曲的初期阶段，服饰的指示作用还不那么明显。然而伴随着戏曲的发展演变，尤其是表演艺术的日趋成熟，戏曲服装也经历了一种“从生活化向艺术化”的发展过程，在这五六百年的发展历程当中，已形成了一套比较完整的装扮规制，在应用上它不分朝代，不分季节，不分地域，通用于一切古典戏曲剧目，并且有比较恒定的艺术内涵。????传统的戏曲服装种类繁多，它的概括能力强，使用范围大，它在中国历代服饰基础上进行概括，美化、装饰和夸张渗透了中国传统文化理念和思维方式，在形成过程中与观众逐渐培养了心灵默契，并形成了自身独有的以可舞性，装饰性，程式性为其恒定的美学特征，其中程式性是由戏曲表演艺术程式性支配和影响下所形成的，服装应用的程式一旦定制，又反作用于表演艺术，从人物形象造型方面促成了稳定戏曲表演的艺术形态，与表演艺术融合成为了一个不可分割的艺术整体。????当今的戏曲艺术已进入了一个崭新的历史阶段，随着社会的发展，时代的进步，戏曲的发展也与信息化时代同步前行，各