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新现实主义视域下的贾樟柯电影 　　摘要：第六代导演贾樟柯以其作品独特的镜头语言、对现实令人印象深刻的刻画引导着新现实主义在新时代的重归。他的电影关注现实、还原生活，展现了时代变迁之下的生活即景，这种对现实的关注体现了贾樟柯的人道主义精神。他的影片继承了新现实主义的诸多特点，采用纪实性摄影的方式，选取的多是生活中的题材，和现实具有极度的相似感。同时，开放式的结局亦使电影逼近生活的原貌，充满了对社会边缘人群的关怀。 　　关键词：贾樟柯；意大利新现实主义；继承 　　引言 　　新现实主义这个词最早出现在20世纪三十年代，用来指代当时出现的“自由电影”和“苏联电影”，而真正使“新现实主义”为世人所知的是它与意大利电影的关联，因此“新现实主义”一般特指称二战后的意大利电影。二战过后的意大利政治动乱、经济萧条，人民生活在生与死的边缘。诸多严峻的社会问题涌现，失业、抢劫屡见不鲜。意大利电影工作者面对国家和民族的现状，自觉摒弃了虚假的高昂乐观的情调，以反映战争对人民的伤害为主题，破除了那些赞歌一般公式化的调子，以朴实、自然、真挚的风格再现现实生活。如今，以贾樟柯为代表的新生代的导演自觉的对新现实主义进行了继承，以纪实性的风格呈现出了社会个体的生存状态。纪实性摄影、生活化取材、边缘化人物等诸多新现实主义的元素在贾樟柯的电影中得到了再现。贾樟柯将镜头伸向社会底层人民，用一种冷静、客观的态度去感受每个平淡生命的喜悦和沉重，触摸他们在现实生活状态之上的精神压力。可以说，贾樟柯的美学追求是对新现实主义在新时代的传承。 　　一、纪实性摄影 　　纪实性摄影是指注重和追求再现生活自然面貌的摄影，这是新现实主义电影在拍摄中所恪守的根本原则，现实生活的无奈与苦涩成为电影中的常态。四五十年代的意大利社会动荡、经济萧条，人民生活在水深火热之中。 艺术家面对严酷的社会现实，认为电影应以表现普通人的生存现状为主题。《偷自行车的人》中出现了很多脏乱无序的道路、残破的房子、碎砖瓦砾。严酷的现实在影片中没有受到一丝弱化，导演强迫着观众去关注这些发生在他们眼前的事实。《擦鞋童》中衣着破旧的小男孩们，还有罗马城中散落的贫民窟和阴郁得让人恐惧的看守所。这非但不会使观众有什么不适感，反而促使观众去思索影片背后所隐藏的导演深沉的思考。 　　贾樟柯继承了新现实主义纪实性摄影的美学主张。他的电影关注平凡景象，多用实景和非职业演员，使得电影逼近生活的原貌。贾樟柯曾说“我只能看到身边的东西，再远就看不到了”。[2]他的作品平淡中却不失深刻意味，真实且令人深思。悲悯的情怀使他的作品充满了写实的特征，纪实的影像风格赋予了影片更深的人文内涵。影片展现的是底层人的生活际遇，纪实的风格使得影片准确的反映了经济社会迅速发展中的社会与个体，折射了当前社会中存在的问题。《小武》讲述了一个偏僻的小?h城中关于一个小偷的爱情、友情、亲情的故事，影片对人物的刻画冷静而又凝重，小偷这样一个被世人诟病的社会身份后，还有很多鲜为人知的东西。影片的光线十分黯淡，整体上呈现出一种压抑的气息。不断晃动的镜头，偏暗的人物肤色，一系列原生的画面使人能更好的带入剧中人的位置，这大大加强了影片反映现实的力度。 　　经济的迅速发展使人们的生活环境发生了巨变，许多人无法跟上时代的脚步。严酷的现实使“小武”成了社会底层青年人的缩影，他们面对巨变着的社会不知所措，最终沦为了时代的弃儿。贾樟柯深感于严酷的社会现实，强烈的使命感使他将摄影机对准了巨变着的社会和当下人的生存困境。贾樟柯对于长镜头的偏爱、贴近真实生活的取景、非职业演员的运用以及方言的运用等都在尽量地还原真实。他所标榜的“我的摄影机不撒谎”是出于一个艺术家良知的自觉选择，更是对新现实主义大师们的致敬。 　　二、生活化取材 　　意大利新现实主义电影取材于生活，关注普通人的境遇，他们的电影具有一种内在的人道主义精神。影片中所反映的失业和其他问题是意大利乃至全人类共同面临的问题，导演们力图再现这些尖锐的社会问题，这让意大利电影甚至具有了某种历史文献的作用。政治的混乱、民生的凋敝，意大利的电影大师们从寻常的生活出发，自觉把反映现实作为根本原则，这种美学追求对后世影响深远。新现实主义电影的杰作《大地在波动》讲述了安东尼奥一家以捕鱼为生，可是却时常遭受鱼贩的剥削。安东尼奥说服家人以房子为抵押买下了新渔船，可是一场暴风雨却将他们推向了苦难的深渊。这部影片很好的反映了新现实主义电影生活化取材的倾向，电影艺术家们立足于现实进行创作，这种饱含人道主义精神的创作取向使其获得了世界性的声誉。 　　新时代的贾樟柯便自觉的将电影作为反映现实的工具，残酷的社会现实、悲苦的人物命运，导演将那些足以撕裂人心的镜头赤裸裸的展现给观众，未有一丝不忍的虚饰。因为，任何对于苦难生活的美化都是对一个艺术家良知