玉兰绽放越苑飘香.docVIP

玉兰绽放越苑飘香 　　第27届上海白玉兰戏剧表演艺术奖将终身成就奖颁发给傅全香、徐玉兰、王文娟三位老师，闻之欣喜，以文敬贺。 　　傅全香 　　傅全香老师是越剧傅派创始人，她广学博取、勇于开拓；在新越剧基础上拓展了“写意”风范。傅派唱腔善于真假声的完美结合，誉称“越剧花腔女高音”，开拓了新越剧的声乐艺术。她成功塑造的艺术形象有祝英台、敫桂英、刘兰芝、李亚仙、杜十娘、江姐、李清照等。 　　她和范瑞娟老师长期合作，《梁祝》成了她们毕生揣摩的艺术精品、上海越剧的经典剧目。上世纪50年代初，她俩领衔的《梁祝》就进入北京、进入中南海，毛主席观看了这新越剧的第一回，又随同《西厢记》等优秀剧目赴欧演出，深受欢迎。六十多年来，俏丽秀美的傅派唱腔的“我家有个小九妹”传唱大江南北，如美丽蝴蝶飞舞不绝。 　　她请安娥创作《情探》剧本，其中“行路”一折是田汉先生看了地图一夜挥就敫桂英从莱阳到汴京的灵魂飞行。川剧中的敫桂英让她非常钦佩，面对排演中的难点，她特邀川剧名家和昆曲技导协同导演，终于创造出了傅派艺术的精品杰作并拍摄电影。纪念田汉先生诞生一百周年她献演了“阳告”，心理写实的逼真、唱腔念白的精彩，震撼剧场。“行路”一折，在她开创的跌宕起伏、荡气回肠的“六字调”行路板里，水袖一百余次舞动，边唱、边行、边舞，充分体现了剧作的诗情“写意”。 　　傅全香老师对《孔雀东南飞》改编的越剧情有独钟。在这个人物的创造中，她更重于表演内敛，使刘兰芝在不露声色中忍受一切。当焦仲卿受母亲逼迫在休书上落笔认可，刘兰芝强忍内心悲愤，在返家途中对丈夫似子规泣血般唱出“一纸休书何以堪”。这一段她以九度跳跃的高音散板演绎，逶迤婉转的长腔深情动人，开创越剧新声。 　　她和范老师曾领衔奔赴四川学习川剧，移植改编《李娃传》，这部戏成为越剧难得的行当整齐的保留剧目。上世纪80年代，该剧赴港演出前夕，傅老师重症开刀，但她不顾劝阻坚持演出。演出时反响何等热烈，但她水衣底下却渗出血水。 　　宋代词人李清照是她一直想塑造的人物，为此她长期积累，邀学者讲解李清照诗词，聘名师指教国画梅花。七十一岁后她走南闯北收集史料，自己想法组建剧组，将李清照这一题材拍摄成越剧电视剧《人比黄花瘦》，该片获得了全国电视剧“飞天奖”荣誉奖，电视越剧还在庆贺她舞台生涯六十年的时候由学生搬演上舞台。 　　徐玉兰老师是越剧徐派创始人。风流倜傥、率真深切的人物塑造，跌宕起伏、高昂激越的优美唱腔，相偕成就了徐派艺术。她成功塑造的艺术形象有贾宝玉、张珙、李梦龙、张珍、刘谌、张继华等。徐老师从组建玉兰剧团始，近七十年间，经历了总政文工团、上海越剧院二团和改革开放?r期的红楼剧团，她勇于创造、敢于担当，是越剧界的“帅才”！她的艺术历程镌刻在了新越剧发展的里程碑上。 　　由经典小说《红楼梦》改编而成的同名越剧是越剧的经典代表作，她和王文娟老师合作演出的戏曲电影《红楼梦》创造了20世纪中国戏曲电影票房最高收入。徐老师扮演的贾宝玉也成了经典，细腻处似柳影涟漪、激情处如骤雨随风，其非凡境界全融合在那唱、念、做、舞之间，赢得了众多观众的心。 　　贾宝玉这个人物的创造饱含了徐老师的辛勤艺术劳动，她从剧本的文辞里品味角色情感注入人物灵魂。小说《红楼梦》是她在伤病休养时期阅读的，剧院艺术领导请来红学专家交流探讨，家里儿子天真的习性成了她观察模仿的对象。 　　越剧《西厢记》是上世纪50年代最早走出国门的古典名著戏曲改编作品之一。徐老师扮演的张珙是一位俊逸洒脱、真诚执着、才情洋溢的书生。这个戏里，特色鲜明、具有诗意的唱腔，不少是先由作曲刘如曾先生创作，然后徐老师在学习过程里磨合出自己的韵味特色。如“酬韵”中“一更后万籁寂无声”唱段为三字、五字、六字组合成句，就如曲牌体的词曲，她成功在其中化入昆曲行腔，别样清新。 　　徐老师演过老生、武生，演武戏时还能从叠桌翻下。她塑造的《北地王》刘谌，自然中透出文武英俊的刚烈气慨。《北地王》的剧本在《?肫粕胶釉凇坊?础上吸取了多个剧种的优点，突出了刘谌的爱国忠诚和对妻儿的深情。最终“哭祖庙”的大段唱腔也是越剧中前所未有的高昂悲壮的曲调。 　　《红楼梦》中“金玉良缘”和“哭灵”，以及《北地王》的“哭祖庙”，都是不同调式、多种板式的大段唱腔，淋漓尽致地抒发角色悲痛之情，于高亢处激越，于低回处悠扬，成功刻画了悲剧人物的心灵孤独，让人想起哈姆雷特的独白、奥赛罗的忏悔，这也正是徐派成套唱腔的特质。如此丰富的音乐语汇，大多是徐老师的创造。她的曲调创作首先是学习吸收，在徐派丰富多彩的乐曲里，有绍剧、京剧、昆曲、婺剧、评弹等剧种及浙东民间小调的声腔成分，用得不露痕迹，可说是一位睿智的越剧音乐家。 　　徐老师和王文娟老师长期合作，她们善于把其他剧种的优秀剧目移植为越剧，并且成就了不少越剧保留剧目。如《追鱼》源自